Le passage d'American Dad de la satire fragile à la grandeur animée en 10 étapes

Avec autant de nouvelles séries apparaissant sur les services de streaming et les DVD, il devient de plus en plus difficile de suivre les émissions récentes, et encore moins les classiques de tous les temps. Avec Club de télévision 10 , nous vous orientons vers les 10 épisodes qui représentent le mieux une série télévisée, classique ou moderne. Ce ne sont peut-être pas les 10 meilleurs épisodes, mais ce sont les 10 épisodes qui vous aideront à comprendre de quoi parle la série.

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Lorsque les premières images promotionnelles pour Père américain! ont émergé, ils ont rendu la comédie animée complètement inutile. Fox avait déjà relancé la précédente émission du co-créateur Seth MacFarlane, gars de la famille , et les introductions aux Smiths of Langley Falls les ont fait ressembler à rien de plus qu'une version hors marque des Griffins of Quahog. Il y avait un mari qui travaillait, une mère au foyer, une fille adolescente, un fils adolescent plus jeune et un animal de compagnie qui parlait. Ce poisson rouge volubile, Klaus, ressemblait à la version de cette émission du nourrisson matricide des Griffins, Stewie; pendant ce temps, les rôles de colocataire alcoolisé et de membre de la famille avec une tête de forme étrange sont allés à l'extraterrestre vivant des Smith, Roger. Avec Père américain! apparaissant si redondant, il fallait se demander comment le spectacle pouvait avoir un impact.



La politique initialement fixée Père américain! à part son prédécesseur. Conçu à la suite de la panique post-11 septembre, Stan Smith était un conservateur convaincu qui travaillait également pour la CIA, et ses convictions correspondaient à celles du partisan moyen de Bush à l'époque. Alors que la satire de la série était souvent habile, elle manquait cruellement de profondeur et de caractérisation. Stan était une caricature tellement large de la xénophobie et de la masculinité toxique qu'il était difficile de s'enraciner pour lui. Même si nous ne sommes pas censés être d'accord avec notre protagoniste, nous devrions au moins pouvoir sympathiser avec lui. (AppelerLe principe du bunker d'Archie.)

Alors Père américain! a connu des débuts difficiles, et les téléspectateurs ne pouvaient pas être blâmés de l'avoir abandonné après les premiers épisodes. Heureusement, la série a pu corriger ses premiers défauts et est devenue l'une des séries animées les plus intelligentes, les plus intéressantes et les plus hilarantes à la télévision. Les scénaristes ont trouvé comment dépeindre le conservatisme de Stan sans compromettre sa sympathie, tout en étoffant les autres personnages. Roger est passé de simplement en sirotant du vin et en livrant des one-liners catty à devenir la présence la plus pleinement réalisée de la série, car son éventail infini de personnages signifiait qu'il était essentiellement des dizaines de personnages tout en un.

Peut-être plus important encore, cette nouvelle concentration sur les personnages et les situations absurdes a minimisé les racines de satire politique de la série. Stan était toujours un ailier droit, mais la série en parlait de moins en moins. Ironiquement, Père américain! a finalement atteint son plein potentiel lorsqu'il a abandonné son concept original. Pour illustrer cela, voici 10 épisodes qui marquent la croissance considérable de la série après ses débuts houleux.



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1. Homeland Insecurity (saison 1, épisode six)

Renard

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Pour la plupart, il s'agit d'un épisode typique de la première saison de Père américain! , en se concentrant sur la xénophobie agressive de Stan. Lorsqu'une famille irano-américaine emménage à côté, il suppose qu'il s'agit de terroristes et les accuse d'avoir brûlé un belvédère. (En fait, il a été accidentellement incendié par le fils de Dweeby Smith, Steve.) Stan a finalement transformé son arrière-cour en un camp de prisonniers de style Guantanamo et y a envoyé tout le quartier. C'est exagéré et probablement pas le meilleur travail de la série. Cependant, une scène se démarque : vers la fin de l'épisode, en sortant d'un poste électrique, Roger crache une crotte dorée. Un employé de la gare le trouve, bat son collègue à mort avec et envisage de commencer une nouvelle vie. Puis il appelle sa femme pour lui annoncer la bonne nouvelle et découvre qu'elle le trompe. La scène se termine avec lui qui pleure de douleur tandis que l'étron brille en arrière-plan. C'est complètement séparé du reste de l'épisode et donne une présentation beaucoup plus cinématographique que tout le reste. La volonté de l'émission d'expérimenter de la sorte était le premier signe qu'il pourrait s'agir de plus qu'une satire de guerre contre le conservatisme terroriste. Chaque chose ambitieuse Père américain! essaierait plus tard peut finalement être retracée à cette scène étonnante et inattendue.

2. Stannie Get Your Gun (saison deux, épisode sept)

Renard



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De tous les tout premiers épisodes politiques, celui-ci s'impose comme le meilleur. Il jette un regard sur l'amour de Stan pour les armes à feu ainsi que sur la façon dont cet amour l'a éloigné de sa fille de gauche, Hayley, qui devient furieuse contre Stan après l'avoir emmenée dans un parc d'attractions sur le thème des armes à feu. Stan tente de la convaincre du contraire en organisant un faux vol et en demandant à Hayley de le déjouer. Quand Hayley découvre que ce n'était qu'une ruse, elle est naturellement bouleversée. En tirant en l'air ce qu'elle croit à blanc, l'une s'avère être une vraie balle et cela paralyse Stan. D'une manière ou d'une autre, cela ne suffit toujours pas à retourner Stan contre les armes à feu, alors il devient un militant pro-armes à feu, et Hayley le rejoint, se sentant trop coupable pour dire quoi que ce soit. Cela conduit au nombre immortel Je veux un pistolet pour Noël . Plus important encore, Stan a enfin une révélation lorsqu'il se rend compte que Hayley ne le blesserait jamais intentionnellement, donc cela devait être l'arme. Bien sûr, il finit par changer d'avis à nouveau lorsqu'une autre balle déloge la précédente et lui permet de remarcher, arguant que les armes guérissent les malades. Pourtant, Stannie Get Your Gun est un mélange fort de satire et de catharsis, et cela a montré que Père américain! était capable de faire de la politique sans ignorer ses personnages.

3. Star Trek (saison deux, épisode huit)

Renard

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Cet épisode est particulièrement important dans l'évolution de la série car c'était la première fois Père américain! s'est rendu compte qu'un épisode ne devait pas nécessairement se concentrer sur les croyances de Stan et que le reste de la famille pouvait également être exploré. Jusqu'à ce point, le personnage de Steve n'avait pas grand-chose à part être un geek qui ne pouvait pas parler aux filles. Dans Star Trek, cependant, nous découvrons qu'il est aussi un écrivain extrêmement doué, devenu célèbre après avoir écrit une nouvelle sur Roger et ses singeries ivres. Roger est à juste titre en colère contre lui et jure de se venger, mais le reste de la famille commence à profiter de son nouveau succès, exigeant de plus en plus. Il en a marre et décide que ni ses amis ni sa famille ne l'aiment vraiment. Sa carrière d'auteur de grande envergure se termine lorsque Roger tue accidentellement un enfant acteur se faisant passer pour Steve dans son manoir. L'épisode se distingue également par sa présentation unique, un hommage à Boulevard du Coucher de Soleil qui commence à la fin (avec un cadavre flottant dans une piscine de Jell-O) et Steve raconte l'action en voix off de style noir. Dans Star Trek, Steve a finalement évolué au-delà d'une simple punchline, et le spectacle s'est engagé dans sa narration la plus ambitieuse à ce jour.

4. Lincoln Lover (saison trois, épisode quatre)

Renard

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L'évolution de la série impliquait de gérer l'un des traits de caractère les plus moche de Stan : son homophobie. Dans cet épisode hilarant, il apprend à accepter l'homosexualité après avoir écrit une pièce sur Abraham Lincoln avec des nuances extrêmement homoérotiques qu'il ignorait inexplicablement (j'étais son garde du corps. Il était mon tout.). Cela l'amène à rejoindre les républicains de Log Cabin sans savoir que les membres du groupe sont homosexuels. Une fois là-bas, il se fait rapidement des amis et se débarrasse de son sectarisme maintenant que sa peur de l'inconnu n'existe plus. Au-delà des scènes de jeu hilarantes, il y a aussi le délicieux numéro musical Nous sommes rouges et nous sommes gays , qui agit plus ou moins comme la chanson thème de Log Cabin Republicans. Les points de vue discutables de Stan sur l'homosexualité seront à nouveau examinés un an plus tard avec Surro-gate, qui remet en question ses notions sur l'adoption gay. Cet épisode, cependant, était essentiel pour établir le précédent que le statut de droite de Stan était flexible et que le personnage était (dans une certaine mesure) capable d'évoluer avec le temps.

5. A.T. The Abusive Terrestrial (saison trois, épisode 12)

Renard

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Aussi surprenant que cela puisse paraître, il y a eu un épisode d'une émission liée à Seth MacFarlane qui a examiné la violence domestique d'une manière réfléchie et intelligente. Non sérieusement. Bien sûr, cela pourrait aider que dans ce cas, la relation n'implique pas un homme et une femme, mais plutôt un garçon et son extraterrestre. Se sentant négligé par Steve, qui est plus intéressé à essayer d'avoir des filles qu'à traîner avec son copain extraterrestre, Roger s'enfuit et emménage avec un enfant de 9 ans nommé Henry, qui lui prodigue toute son attention. Malheureusement, il s'avère également extrêmement contrôlant et, à un moment donné, devient physiquement violent. Cet épisode fonctionne parce que le téléspectateur comprend pourquoi Roger reste dans la relation malgré les abus ; Henry est gentil avec lui la plupart du temps, et il offre quelque chose que Steve ne peut plus lui donner. De plus, Henry n'est pas nécessairement décrit comme un monstre, mais plutôt comme un gamin qui peut être apparemment gentil, mais qui devient balistique quand il n'obtient pas ce qu'il veut. Cinq ans plus tard, gars de la famille a essayé de jeter son propre regard sur la violence domestique avec Screams In Silence: The Story Of Brenda Q, un épisode qui ne présentait aucune de la subtilité ou de la perspicacité que nous voyons ici. Dans cet épisode, la sœur de Quagmire sort avec une caricature d'un homme violent qui la bat constamment. Nous ne voyons aucune explication quant à la raison pour laquelle Brenda excuserait ses abus, et l'épisode implique quelque peu que c'est la faute de Brenda pour rester dans la relation. En regardant cet épisode, il était difficile de ne pas penser à combien mieux Père américain! avait traité le même sujet des années plus tôt. Cet épisode a montré que malgré père américain penchant pour l'humour noir, il n'en est pas moins capable d'aborder un sujet sérieux avec grâce et sensibilité.

6. Mois du mystère noir (saison trois, épisode 13)

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Tout comme Star Trek, cet épisode repose sur l'ingéniosité de la narration. Avec une intrigue basée sur Le 'Da Vinci Code, Steve découvre un complot lié à la conception pyramidale qu'il remarque sur chaque marque de beurre de cacahuète. Il découvre qu'il s'agit du symbole d'un groupe secret appelé les Illuminutty, qui a fabriqué l'idée que George Washington Carver a inventé le beurre de cacahuète parce qu'ils pensaient que si les gens pensaient qu'une friandise aussi délicieuse avait été inventée par un homme noir, cela atténuerait les tensions raciales. après la guerre civile. Bien que l'absurdité de ce concept fasse gagner quelques points à l'épisode, ce qui le fait vraiment fonctionner, c'est l'interaction entre Stan et Steve, qui sont notoirement distants. Ici, ils sont obligés de travailler ensemble, et c'est une belle rupture avec la cruauté habituelle de Stan. Bien sûr, Stan ne fait cela que parce qu'il fait partie des Illuminutty, mais d'une manière ou d'une autre, cela n'enlève pas autant à leur lien qu'il le devrait logiquement. Stan ne s'entend pas vraiment avec aucun de ses enfants, donc tout épisode qui peut se libérer de cette tendance ne peut s'empêcher d'être une agréable surprise.

7. The One That Got Away (saison cinq, épisode deux)

Renard

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Père américain! n'a vraiment commencé à décoller que lorsque les scénaristes ont compris à quel point Roger pouvait être un grand personnage. Au début, il n'était que l'extraterrestre sarcastique qui vivait dans le grenier. Au fil du temps, cependant, il a gagné des dimensions supplémentaires, principalement en gagnant plusieurs autres personnalités à travers son approvisionnement inépuisable de déguisements. Dans cet épisode, l'un des alter ego de Roger se sépare de lui et prend apparemment sa propre vie. Sidney Huffman est un type Jimmy Stewart qui est tout le contraire de Roger : un abstinent fervent et strict qui lit des livres sur l'étiquette appropriée. Sidney devient moins amical, cependant, lorsque Roger - le pensant comme un voleur d'identité - se venge et brûle sa maison. Sidney s'en prend à Roger, ce qui est un peu délicat parce que, eh bien, il est Roger. Roger et Sidney doivent travailler ensemble pour annuler le coup, et cela donne une conclusion assez suspensive. Comme Père américain! avancé, Roger est devenu de plus en plus un point focal – remplaçant sans doute Stan en tant que personnage le plus essentiel de la série – et la série a ainsi réalisé tout son potentiel comique.

8. Moon Over Isla Island (saison six, épisode deux)

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La question Est-ce que Stan se soucie vraiment de Roger, ou est-il juste un inconvénient ? a été exploré dans plusieurs épisodes (You Debt Your Life, Frannie 911), mais jamais aussi hilarant qu'ici. Tout au long de l'épisode, Stan semble faire de belles choses pour Roger, mais c'est uniquement pour son propre profit. Cela atteint son point culminant lorsque, après avoir tué accidentellement un dictateur sud-américain, il demande à Roger de se faire passer pour lui puis de mettre en scène son assassinat. Au lieu de cela, Roger décide de régner sur l'île, la renommant Bananarama et faisant Vénus l'hymne national. (Il peint également les rues en jaune et oblige ses gardes du corps à porter des chemises Abercrombie & Fitch.) Naturellement, cela devient un peu trop pour les citoyens de l'île, alors ils organisent un coup d'État contre lui. Stan, réalisant qu'il se soucie vraiment de Roger, arrive au dernier moment et le sauve d'une mort certaine. Cet épisode est important pour la façon dont il présente la relation entre Stan et Roger ainsi que pour son examen de l'égoïsme de Stan. Plus important encore, c'est juste un épisode vraiment drôle qui présente Roger à son meilleur, merveilleusement excentrique.

9. Ma camisole de force du matin (saison six, épisode sept)

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L'engourdissement de Stan n'avait pas été entièrement oublié à la fin de l'administration de George W. Bush, et ici, cela a conduit à l'un des épisodes les meilleurs et les plus cathartiques de la série. Après avoir tenté d'empêcher Hayley de voir un concert de My Morning Jacket, Stan entend la voix montante de Jim James pour la première fois, et sa vie est changée à jamais. L'obsession musicale que la plupart des gens vivent à l'adolescence frappe Stan à l'âge de 42 ans. Il passe tout son temps à écouter MMJ et fait même honte à Hayley d'avoir le culot d'écouter d'autres groupes. Quiconque a déjà prononcé la phrase, Ce groupe est ma vie ! peut comprendre ce que Stan traverse ici, et l'idée de vivre une épiphanie musicale de ce genre en tant qu'homme d'âge moyen est nouvelle. Lorsque James fait remarquer qu'il lui serait impossible d'avoir réellement pensé à Stan lorsqu'il a écrit, dites Chœur sans paroles , il est difficile de ne pas ressentir la douleur de Stan. Pour la première fois de sa vie, il sait ce que signifie aimer un groupe, et cela le détruit presque. Oui, il y a des épisodes précédents qui montrent Stan appréciant la musique rock, mais cette émission n'a jamais été un souci de continuité, et dans ce cas, cela fonctionne pour le mieux.

dix.Le sang crie au ciel(saison neuf, épisode 10)

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Facilement la meilleure période tardive Père américain! épisode, celui-ci se distingue à la fois par son concept original et par la qualité de son exécution. Présenté comme une pièce de théâtre et narré par Patrick Stewart, Blood Crieth Unto Heaven est essentiellement une tragédie shakespearienne axée sur la relation distante de Stan avec son père. C'est l'anniversaire de Stan et ses parents se présentent tous les deux, mais Stan ne comprend toujours pas pourquoi son père est parti. Il devient convaincu que c'est la faute de sa mère, croyant qu'elle avait une liaison avec le clown lors de sa fête d'anniversaire quand il était enfant. Il s'avère que le clown était en fait le père de Stan, qui avait déjà utilisé le costume pour voler à l'étalage afin de nourrir la famille. Malheureusement, Stan a également invité un policier local à la fête, et il découvre que Jack est le coupable, le forçant à s'enfuir. Écrasé par la culpabilité d'avoir brisé par inadvertance sa famille, Stan utilise l'arme que Steve lui a offerte comme cadeau d'anniversaire pour se suicider, transférant la culpabilité sur Steve. Bien qu'il soit entièrement non canonique, cet épisode a quand même livré un coup de poing aux proportions de Jurassic Bark (l'intrigue secondaire impliquant Avery Bullock et Roger est tout aussi horrible). C'était un épisode incroyablement innovant, et il a également fourni une explication intéressante de l'univers alternatif de la relation endommagée de Stan avec son père. Même dans sa neuvième saison, Père américain! repoussait toujours les limites et continuait à explorer l'histoire de ses personnages.

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Disponibilité: Les neuf premières saisons de l'émission sont disponibles en streaming sur Hulu; les saisons 1 à 10 sont diffusées sur Netflix. Les saisons 1 à 12 sont disponibles à l'achat sur iTunes et Amazon.