À travers l'univers

Julie Taymor

Durée

124 minutes



Jeter

Jim Sturgess, Evan Rachel Wood, Joe Anderson

Publicité

Dès sa scène d'ouverture, la comédie musicale troublée des Beatles de Julie Taymor À travers l'univers rappelle inévitablement l'œuvre de Baz Luhrmann Moulin Rouge! – même la star Jim Sturgess semble avoir été choisie autant pour sa ressemblance avec Ewan McGregor que pour toute autre chose. Mais là où la bande originale de Luhrmann a assemblé des fragments de Madonna, David Bowie et Elton John dans des mélanges vertigineux, À travers l'univers creuse profondément dans le catalogue des Beatles de Sony et laisse s'étaler plus de 30 chansons, souvent en entier. Même les morceaux qui passent trop rapidement sur un album peuvent sembler trop longs lorsqu'ils sont utilisés comme illustrations superficielles de l'angoisse des adolescents dans les années 60 tumultueuses et trop souvent explorées.

Taymor ( Titus , Frida , Broadway Le roi Lion ) a traditionnellement opté pour le spectacle plutôt que la subtilité, ce qui est tout à fait vrai dans un scénario trop évident où même les noms et les caractérisations des protagonistes proviennent de chansons des Beatles. L'histoire raconte que le docker de Liverpool Jude (Sturgess) se rend à New York, où lui et Lucy (Evan Rachel Wood) poursuivent une relation. Pendant ce temps, le frère de Lucy, Maxwell (Joe Anderson) s'occupe du brouillon, dans une intrigue (et une série de montages) tout droit sortie de Cheveux . Mais Wood prend conscience et devient radicale, tandis que Sturgess veut juste faire de l'art et profiter de l'ambiance sauvage de la contre-culture.



Taymor et ses co-scénaristes (l'équipe de scénaristes Dick Clement et Ian La Frenais) parsèment le film de références à des chansons des Beatles qu'ils n'ont pas utilisées, et de parallèles avec la bohème new-yorkaise : les personnages secondaires Martin Luther et Dana Fuchs, comme JoJo (de « Get Back ») et Sadie (« Sexy Sadie ») remplacent Jimi Hendrix et Janis Joplin, et tout le film se termine ostensiblement – ​​comme la carrière des Beatles – par un concert sur le toit. Tout est très intelligent et réfléchi, mais toutes les allusions ne renforcent pas beaucoup la romance centrale fade ou le traitement mince comme du papier des problèmes sociaux des années 60. Le psychédélisme excessif non plus – le grand patron de Sony, Joe Roth, s'est disputé publiquement avec Taymor pendant toute la durée de l'exécution, et les nombreuses chansons incluses uniquement en tant que jeux visuels drogués font que son désir de modifications semble tout à fait raisonnable. (La performance horrible et bavarde d'Eddie Izzard de 'Être au profit de Mister Kite!' sur un fond animé frénétique est le pire péché du film.)