60 minutes de coupes plus profondes qui montrent pourquoi la musique des Monkees est toujours importante

Les Monkees sont souvent mis à l'écart en tant que note de bas de page amusante dans le monde de la musique pop, un Pre-fab Four qui a été hâtivement réuni au milieu des années 60 pour une version américaine de Beatlemania. Mais les quatre Monkees ont transcendé leur statut préfabriqué pour devenir un véritable groupe, et la transition ne ressemble à aucune autre dans l'histoire de la musique pop.

Les quatre ont été réunis par une audition pour un spectacle à la Beatles, inspiré par le succès de Richard Lester. Nuit d'une dure journée . Les quatre jeunes hommes qui ont été choisis se composaient de deux acteurs et de deux musiciens. Davy Jones avait été témoin de la Beatlemania : en tant qu'Artful Dodger à Broadway, il a eu la distinction douteuse de faire la première partie des Beatles lors de leur tournée en 1964. Ed Sullivan apparence. Micky Dolenz avait joué en tant qu'enfant acteur dans une série télévisée intitulée Garçon de cirque. Le guitariste Peter Tork a été encouragé par son ami Stephen Stills à essayer le groupe après avoir auditionné, mais n'a pas été choisi, tandis que l'artiste country-folk Mike Nesmith était le seul des quatre acteurs à avoir répondu à l'annonce originale :



Folie!! Auditions. Folk & Roll Musicians-Singers pour des rôles d'acteur dans de nouvelles séries télévisées. Pièces de course pour 4 garçons fous de 17 à 21 ans. Vous voulez les types fougueux de Ben Frank. Ayez le courage de travailler. Doit venir pour un entretien.

Les Monkees (Nesmith, Jones, Tork et Dolenz) (Photo : Silver Screen Collection/Getty Images)

Dès le début de l'émission télévisée, le groupe ne ressemblait à aucun autre sur le circuit pop. D'une part, les Monkees (composés de quatre étrangers avec une alchimie immédiate) avaient une plate-forme nationale dont d'autres groupes (y compris leurs futurs amis comme Chip Douglas de The Turtles) ne pouvaient que rêver : leurs chansons sont rapidement devenues des tubes. après avoir été joué dans le spectacle. Ils avaient une relation amour-haine avec le superviseur musical de la série, Don Kirshner, qui les a mis en place avec les plus grands auteurs-compositeurs pop du moment comme Neil Diamond, Carole King, Gerry Goffin et le duo de Tommy Boyce et Bobby Hart. Embauchés pour jouer le rôle d'un groupe de rock en difficulté, les quatre musiciens ont rapidement souhaité créer leur propre musique pour de vrai.



Alors que le niveau de contribution de chacun des Monkees à la musique variait (avec des parties souvent remplies par des musiciens de studio), leur voix était toujours au premier plan, menant à un élément clé du groupe : ils avaient trois exemplaires, disparates chanteurs principaux. Davy Jones, considéré comme le premier coup de cœur de la série, a apporté une sensibilité adolescente à sa voix à l'accent anglais, tout droit sorti du canon de l'adolescent bopper. Micky Dolenz était peut-être la véritable trouvaille de la série, un chanteur de rock gagnant avec une portée et une empathie énormes. Mike Nesmith, qui a écrit plus de chansons que n'importe quel autre Monkee, a affiné sa sensibilité country-rock avec le groupe, écrivant plus tard des tubes comme Different Drum pour Linda Ronstadt. Mais même lui était capable de créer une coupe trippante comme Daily Nightly, quiintroduit le synthétiseur Moogau canon de la musique rock. Mieux encore, ces trois voix ont en quelque sorte fait ressortir le meilleur l'une de l'autre: la solide sauvegarde de Micky Dolenz contre une voix nasillarde de Nesmith sur You Just May Be The One, ou Jones s'éclatant clairement dans le refrain alors que Dolenz fait une bonne impression de James Brown sur Pas le temps.

(Photo : Archives Michael Ochs/Getty Images)

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Mais il y a eu une transition intéressante pour le groupe fictif qui est finalement devenu réel (Micky Dolenz commente souvent que c'était comme si Leonard Nimoy devenait un Vulcain, ou que Pinocchio devenait un vrai garçon vivant). Les Monkees, alimentés par le succès de l'émission télévisée dans laquelle ils jouaient, ont débuté avec deux records n ° 1, sous la supervision de Kirshner. Mais les vrais musiciens du groupe, Nesmith et Tork, étaient frustrés par le son du chewing-gum. Quand Kirshner a sorti le deuxième album Plus des Monkees à l'insu ou sans l'approbation du groupe, les Monkees ont protesté, entraînant l'expulsion de Kirshner, malgré le succès musical considérable du groupe.



Après la fabrication orchestrée des deux premiers albums, pour leur troisième sortie, Quartier général , Les Monkees étaient déterminés à faire un vrai record. Ils ont écrit tous les morceaux de l'album sauf deux et ont joué des instruments eux-mêmes, même si cela signifiait des dizaines de prises, là où les musiciens de studio qui avaient joué sur leurs albums précédents n'en avaient eu besoin que de quelques-uns. L'album qui en a résulté n'a pas eu autant de succès commercial (bien qu'il ait toujours atteint le numéro 1), mais beaucoup plus de succès musicalement et artistiquement. Il montrait un groupe qui expérimentait en studio : Nesmith embrassait ses racines country-rock, tandis que d'autres membres écrivaient enfin leurs propres chansons (Randy Scouse Git de Dolenz et For Pete's Sake de Tork, qui est devenu la chanson de clôture de Les Monkees Deuxième Saison).

Jones, Nesmith et Dolenz en studio (Photo : Michael Ochs Archives/Getty Images)

Après les efforts épuisants liés à Quartier général (tout en tournant une série télévisée), les Monkees ont recommencé à utiliser plus de lecteurs de session et d'autres auteurs-compositeurs sur Poissons, Verseau, Capricorne & Jones, résultant en leur meilleur record de tous les temps. Carole King et Gerry Goffin sont revenus à Pleasant Valley Sunday, qui, à l'instar de The Door Into Summer de Chip Douglas, a supplié les auditeurs de quitter la course folle et d'embrasser le monde réel, un sentiment populaire l'année de l'été de l'amour. Boyce et Hart ont contribué à Words, tandis que Nesmith a obtenu ses quelques chansons habituelles. C'était une mosaïque hippie avec une sensibilité pop indéniable. Poissons, Verseau est devenu le quatrième album n ° 1 des Monkees en une seule année civile.

Après la fin de la série télévisée en 1968, divers membres du groupe se sont arrêtés (Tork a été le premier à partir), et les efforts ultérieurs n'ont offert qu'une coupe stellaire occasionnelle (comme Porpoise Song du Diriger bande sonore). Après une série de rediffusions qui ont suscité un regain d'intérêt pour le groupe des années plus tard, diverses tournées de retrouvailles ont suivi, qui ont apporté au groupe un single de 1986 avec le titre approprié That Was Then, This Is Now, ainsi que l'album de 1996. Juste.

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Davy Jones est décédé en 2012, mais les trois Monkees restants en sont maintenant à une 50e tournée de retrouvailles. Pour marquer l'anniversaire, le eur de musique Adam Schlesinger (Fountains Of Wayne) a aidé à rassembler un groupe de fans de Monkees, comme Rivers Cuomo (Weezer), Paul Weller (The Jam), Noel Gallagher (Oasis), Andy Partridge (XTC) et Ben Gibbard (Death Cab For Cutie) pour écrire des chansons pour un nouvel album, Bon temps! Le résultat est le meilleur (et le seul) album de Monkees depuis des décennies, écrit par des fans qui apprécient toujours ce que le groupe a apporté au monde de la musique dans les années 60 : une sensibilité pop qui s'est rapidement transformée en country-rock et psychédélisme.

Les Monkees (Photo : Michael Ochs Archives/Getty Images)

Il y a facilement des heures de bonne musique Monkees. Mais nous avons rationalisé nos 60 minutes ici en coupes que vous ne connaissez peut-être pas, mais montrez que The Monkees a apporté beaucoup plus au monde de la musique que I'm A Believer. Et vient de sortir un nouvel album qui est meilleur que quiconque aurait pu espérer, 50 ans plus tard.


1. Tous vos jouets (1967)

Ce Quartier général outtake aurait été la première chanson dans laquelle les Monkees jouaient tous leurs propres instruments, bien que des problèmes de licence aient fait qu'elle n'est sortie qu'en 1987. Elle présente une voix menaçante de Dolenz, désespérée contre un intérêt amoureux soucieux de la mode et du statut, un thème fréquent ((Je ne suis pas votre) tremplin, je ne pense pas que vous me connaissez du tout). Une guitare dégoulinante est posée sur des voix de groupe mélodieuses et un clavier ressemblant à un jouet : remarquez ensuite comment Nesmith frappe fortement le chœur, se transformant en un assaut pop direct.


2. Un peu moi, un peu toi

Neil Diamond a non seulement écrit le plus grand succès des Monkees, I'm A Believer, mais aussi quelques autres morceaux qui ont fait ressortir le meilleur de la voix rêveuse de Davy Jones. A Little Bit Me, A Little Bit You explore légèrement certaines relations entre les combats, mettant en vedette les méthodes de percussion préférées des Monkees de l'ère pop, à savoir les tambourins et les claquements de mains.


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3. Neuf fois bleu (1967)

Une sortie de Quartier général , cette version acoustique rapide montre le meilleur de ce que Mike Nesmith a apporté à la table des Monkees : des excuses rapides et tristes pour une chanson, avec un joli travail acoustique, et un twang qui rendrait la chanson aussi à l'aise à Nashville ou à Hollywood. Aucune idée de ce qu'il entend par la ligne juridique de pierre, cependant.


4. Je reviendrai sur mes pieds (1968)

Le début funky de cette chanson vous fera penser que vous avez tourné un disque des Beastie Boys au lieu d'un morceau des Monkees. Micky Dolenz dirige ensuite la chanson de manière ensoleillée dans une escapade pop positive qui aurait parfaitement intégré l'une des publicités Kellogg du groupe.


5. Collectionneur d'étoiles (1967)

Davy Jones a enfin la chance de devenir psychédélique dans ce Poissons, Verseau, Capricorne & Jones Ltd. couper. Le groupe aime évidemment jouer avec le nouveau synthétiseur Moog de Micky Dolenz, qui pimente un morceau typique (mais accrocheur) sur les groupies, écrit par Goffin-King. Donnant à Jones une pause dans les ballades amoureuses, la chanson lui permet de montrer sa polyvalence et de s'amuser avec, jusqu'à ce que le Moog redevienne fou et que Dolenz commence à chanter pour une raison quelconque.


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6. Écoutez le groupe (1969)

Étonnamment, Peter Tork a été le premier Monkee à racheter son contrat après la mort de l'émission télévisée, mais pas le groupe. Ainsi, pendant un certain temps, les albums des Monkees n'avaient que Dolenz, Jones et Nesmith sur la couverture. Listen To the Band est l'une des dernières grandes chansons de l'ère originale du groupe, une sorte de version plus fanfare de Sgt. Pepper's, avec une fin factice. Ensuite, les cors se déclenchent pour influencer l'auditeur au plaidoyer du titre de la chanson. Nesmith a tellement aimé la coupe qu'il l'a refaite lorsqu'il a formé son groupe post-Monkees, The First National Band.


7. Le dimanche de la vallée agréable (1967)

La meilleure chanson des Monkees a été écrite par Carole King et Gerry Goffin comme un coup sur la banlieue boiteuse (Rangées de maisons qui sont toutes identiques) dans un pays de symbole de statut. La meilleure façon d'assumer ce genre de conformité est d'utiliser un riff de guitare qui tue et la voix angoissée de Micky Dolenz. Tout le monde a la chance de se lever dans cette chanson, alors que les da-da-da-das de Broadway de Davy Jones sont juxtaposés aux gémissements inspirés de Dolenz. Dolenz n'a jamais été plus fort que lorsqu'il a crié le titre de la chanson à la fin, montrant à quel point il était un chanteur supérieur.


8. Tu m'as dit (1967)

Pour lancer Quartier général de façon spectaculaire, You Told Me commence avec tous les Monkees comptant avec des un-deux-trois-quatre dépareillés, pour prouver qu'ils étaient, en fait, réellement en studio. Mike Nesmith a peut-être écrit cette chanson spécialement pour le jeu de banjo expert de Peter Tork, qui fait avancer la chanson avec désinvolture, soutenue par les solides percussions à main de Jones. Comme cela s'est produit si souvent, les choeurs de Dolenz ont ajouté une qualité d'un autre monde, tout comme ce banjo prend son envol.


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9. (Attention) Here Comes Tomorrow (1967)

Une autre chanson de Neil Diamond traduite par Davy Jones, cette chanson déchirée entre deux amants prend vraiment le dessus sur le refrain. Quand Jones se lamente, je vois toutes sortes de chagrin, il montre à quel point il est un chanteur puissant, avec ou sans son accent, et les sauvegardes de Dolenz ne font que rendre le refrain encore plus dominant. Cette version a quelques apartés décalés de Peter Tork, s'amusant en studio.


10. Naissance d'un hipster accidentel (2016)

Les morceaux du nouvel album Bon temps! sont réconfortants, écrits par des auteurs-compositeurs chevronnés en hommage à un groupe bien-aimé de longue date. Paul Weller et Noel Gallagher se sont associés à Nesmith pour écrire ce morceau bipolaire spectaculaire, fermement ancré dans la sensibilité country de Nesmith, avec une couche pop psychédélique de Dolenz sur le dessus. Hipster est un parfait épilogue trippant pour le groupe qui est passé de Last Train To Clarksville à Diriger .


11. Tous les soirs (1967)

Mike Nesmith a écrit cette chanson après les Sunset Strip Riots, qui avaient réprimé un groupe de jeunes enfreignant le couvre-feu. Aidé par le fait que Micky Dolenz venait d'acheter un synthétiseur Moog (l'un des tout premiers à le faire), la chanson a quitté le paysage country habituel de Nesmith pour se lancer dans quelque chose de beaucoup plus psychédélique. Dolenz était un bien meilleur traducteur pour un morceau qui se lit plus comme de la poésie qu'autre chose (pas de refrain, juste des couplets), tandis que les perles d'amour portant des Monkees semblaient abandonner leur ancienne sensibilité pop loin derrière eux.


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12. La fille que je connaissais quelque part (1967)

La chanson était surtout connue avec une version coquelicot avec la voix de Dolenz. Mais Nesmith l'a écrit, et le monde a pu entendre sa version plus twanger dans une longue Quartier général Libération. Peter Tork fait une erreur à la fin du solo d'orgue, mais cela ne fait qu'ajouter à la version plus sincère de cette chanson, à propos d'un gars qui ne peut pas prendre de risque parce que ses doigts brûlent encore de la dernière fois. Les chœurs de Tork et Dolenz qui se chevauchent donnent à ce morceau un son beaucoup plus complet que la version unique.


13. Moi et Madeleine (2016)

Le fan des Monkees Ben Gibbard a écrit cette chanson pour le nouvel album Bon temps! , et accomplit enfin ce qui semble être une évidence : fusionner les voix de Nesmith et Dolenz dans un lead combiné. Le joli résultat, une ballade aux saveurs espagnoles, donne l'impression qu'aucun temps ne s'est écoulé depuis que les deux ont chanté ensemble pour la première fois.


14. Goin' Down (1967)

La face B de Daydream Believer était une vitrine incroyable pour Micky Dolenz en tant que chanteur. Il crée la tension avec sagesse et confiance, car sa vitesse vocale ne diminue jamais, mais ses circonstances deviennent de plus en plus désastreuses, faisant allusion à une quasi-noyade intentionnelle dans une rivière. Tout au long, Dolenz tient tête à une section de cuivres et de trompettes comme James Brown lui-même. La chanson a connu une brève résurgence après son utilisation dans un 2012 Breaking Bad épisode.


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15. Peluche (1967)

Les Monkees ont eu un petit succès avec cette douce chanson de Harry Nilsson, un ajustement parfait pour la voix enrobée de bonbons de Davy Jones. Dolenz et Nilsson sont restés amis jusqu'à la mort de Nilsson, sans aucun doute réunis en raison de leur amour de la fête. Dolenz a dit Derrière la musique que Harry Nilsson m'appelait et me demandait si je voulais sortir déjeuner. Je me réveillais trois jours plus tard dans un salon de massage à Phoenix.


16. Parfois le matin (1967)

L'une des plus belles collaborations Goffin-King, la sincérité de Micky Dolenz vend ce qui pourrait être une concoction trop sucrée d'un homme réalisant soudain qu'il est amoureux. L'un des premiers exemples de Dolenz embrassant l'émotivité de sa voix, avec des lignes comme, Cela pourrait être fait si facilement / Maintenant, vous savez. La propre version du roi de sa voix sur la piste d'accompagnement prouve à quel point cette chanson est un joyau caché.


17. Petite amie ensoleillée (1967)

Une autre coupe courte et perçante de Nesmith, de Quartier général . Il s'agit d'une piste presque conjointe avec Dolenz, comme une ode à une fille qui dirige une sorte de laboratoire de drogue, ou peut-être juste à la drogue elle-même. Un sujet improbable pour une randonnée à la campagne aussi joyeuse (même si elle peut le ralentir tout en faisant bouger votre esprit rapidement semble assez clair), mais la juxtaposition bizarre rend ses deux minutes irrépressibles.


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18. Randy Scouse Git (1967)

Micky Dolenz aimait raconter aux gens toutes les références à la culture pop qu'il a saupoudrées dans cette chanson : les quatre rois d'EMI étaient les Beatles, il y a beaucoup d'allusions à sa future femme, etc. Le résultat est une création amusante et psychédélique qui vient de une description lyrique d'une soirée de scène, à un coup de gueule se moquant des gens qui se moquaient de lui (Pourquoi ne te coupes-tu pas les cheveux / Pourquoi ne vis-tu pas là-haut), à un scat à outrance comme lui seul pouvait le faire. Il souligne le message d'un bout à l'autre avec d'imposantes percussions de timbales qui ressemblent à un appel au combat.


19. Douce jeune chose (1966)

L'une des deux de ses propres chansons, Mike Nesmith a pu figurer sur le premier album des Monkees (co-écrit avec Goffin et King), l'incontestablement accrocheur Sweet Young Thing n'atteint même pas la barre des deux minutes, mais fait un moment inoubliable impact quand même. La superposition de Dolenz du titre de la chanson ne fait qu'ajouter à la sensation de confiture de la chanson, avec un violon en colère et un travail de session de guitare de Glen Campbell.


20. Mots (1967)

La vidéo de cette chanson est remarquable, car elle présente la programmation qui a le plus de sens, selon les forces musicales particulières des joueurs. Davy Jones était en fait le meilleur percussionniste, mais les eurs du spectacle pensaient qu'il se perdrait derrière la batterie, alors ce travail revenait généralement à Micky Dolenz. Peter Tork était un guitariste plus accompli que Mike Nesmith. Dolenz était le leader le plus évident. Cela faisait une composition parfaite pour cette chanson, une autre diatribe en colère, agrémentée d'un solo de flûte, de percussions à carillon et d'une guitare à l'envers.


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21. Chanson de marsouin (1968)

Le film des Monkees Diriger démarre avec Dolenz sautant d'un pont jusqu'à sa mort apparente, un début sombre pour les fans qui les aimaient en tant que groupe pop ensoleillé. Heureusement, ce moment est marqué par Diriger' point culminant absolu. Oui, c'est essentiellement une chanson sur la conversation avec un marsouin. Mais alors que les couplets de Dolenz deviennent psychédéliques oniriques, tandis que Jones intervient avec hauteur sur le refrain, Le marsouin rit au revoir, au revoir, la chanson devient une finale soyeuse et triste.