Les 5 révélations les plus folles du roman Once Upon A Time In Hollywood de Quentin Tarantino

Qu'est-ce que Cliff Booth de Brad Pitt essayait vraiment de faire dans ce combat avec Bruce Lee ?

ParGuillaume Hugues 30/06/21 19:16 Commentaires (105) Alertes

Brad Pitt dans Il était une fois à Hollywood

Photo : Andrew Cooper/Sony Pictures



Peu de gens à Hollywood ont plus d'affection pour un geste de retour que Quentin Tarantino. Formats de films à l'ancienne, cartes de titre rétro, programmes imprimés réels, Tarantino a rempli ses films et les espaces qui les entourent de son amour pour les éphémères et les détritus du cinéma classique. Mais aucun geste n'a jamais égalé le dévouement inhérent au premier livre de Tarantino : Il était une fois à Hollywood -Un roman. Non seulement le livre lui-même est un artefact d'un âge révolu, conçu par l'art à quelques centimètres de sa vie figurative pour ressembler au million de romans que vous verriez, endommagés par l'eau et la colonne vertébrale cassée, assis dans une toupie de supermarché. étagère. (Il a apparemment été écrit sans que l'écrivain fantôme que presque n'importe quel autre réalisateur à sa place serait facilement pardonné d'avoir employé.) Il est également rempli à ras bord des obsessions spécifiques de Tarantino : de vieilles stars de cinéma, des DJ de Los Angeles des années 60, les films d'Akira Kurosawa , et, oui, des descriptions un peu trop détaillées des mains et des pieds des femmes.

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C'est aussi un livre très étrange, et un étrange acte d'auto-adaptation. Tarantino édite son propre récit sans relâche, prenant des scènes familières et mélangeant leurs décors et leurs personnages, prenant des digressions longues et vraisemblablement coûteuses à filmer et les soufflant en chapitres complets, et réorganisant l'histoire du film d'une manière qui peut sembler presque aléatoire -produisant, dans le processus, une pièce d'accompagnement fascinante du film oscarisé.

Et donc, nous présentons ici les cinq choses les plus étranges sur le premier roman de Tarantino, y compris sonla gestion du combat infâme et très commenté entre le cascadeur fictif de Brad Pitt, Cliff Booth, et le célèbre (et très réel) maître des arts martiaux Bruce Lee.




1. Cliff Booth est un foutu psychopathe

Comme joué par Brad Pitt à son plus calme, charismatiquement compétent, cascadeur/gofer professionnel Cliff Booth est la chose la plus proche du film de Tarantino d'un héros traditionnel. C'est Cliff qui enquête, quoique de manière inefficace, sur la prise de contrôle de Spahn Movie Ranch par la famille Manson. C'est Cliff qui se taille la part du lion en combattant (brutalement) les membres de la famille lorsqu'ils lancent leur attaque malheureuse et ahistorique contre la maison de Rick Dalton à Benedict Canyon. Et c'est Cliff qui sert, tout au long du film, de repoussoir calme et confiant à l'ego sans cesse en spirale de son vieux copain Rick. Cliff Booth (dans le film) est un gars facile à aimer, quelles que soient les rumeurs sur son passé.

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Cliff Booth dans le livre, en revanche, est un putain de psychopathe.

Commençons par l'évidence : toute ambiguïté quant à savoir si Cliff a assassiné sa femme, Bobbie, avec un fusil à requin sur un bateau au milieu de l'océan est résolue rapidement en faveur de Yup, absolument. Les haies romanes de Tarantino légèrement - Le propre récit de Cliff dit qu'il n'est pas tout à fait sûr s'il a appuyé sur la gâchette ou s'il a simplement agité son doigt de colère - et Cliff est vraiment désolé de l'avoir fait. (Tarantino fournit une description affectueuse de Booth tenant Bobbie déchirée en deux pendant six heures pour tenter de la garder en vie, l'un des passages les plus absurdement grotesques de tout le livre.) l'auteur se plaît à raconter que Booth s'en sort avec un meurtre sur le sol américain. (Voir aussi: Le partenaire de combat de chiens dont il a tiré son chiot bien-aimé, Brandy, et quelques gangsters aléatoires qu'il a une fois tiré dans la tête à Cleveland.) Au-delà de cela, Book Cliff est également un chien sexuel insatiable qui envisage sérieusement de ramasser un carrière de proxénète français (avant de décider que c'est trop de travail), et il est souvent noté qu'il a tué tant de personnes pendant la Seconde Guerre mondiale qu'il a bien dépassé le suivi du nombre. Les traits gagnants du personnage sont toujours là - sans le grand visage souriant de Pitt pour enlever une partie de l'avantage - mais si Film Cliff est un homme qui a confiance en sa capacité à se battre dans un combat, Book Cliff est un gars qui tue joyeusement sans une seconde pensée.



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2. Le combat de Bruce Lee est beaucoup plus brutal ici

L'une des choses fascinantes de toute novélisation de film, de Il était une fois … à tous les différents Guerres des étoiles romans, s'étendant jusqu'aux exemplaires de poche de Gremlins : le nouveau lot ou alors Retour vers le futur qui vivait sur les étagères de notre enfance, c'est qu'ils ont tendance par nécessité à ancrer le récit dans la tête de leurs personnages. Tarantino n'hésite certainement pas à plonger dans les courants de conscience de Rick et Cliff, nous permettant littéralement de lire des pensées qui ne pouvaient être déduites que des performances de Leonardo DiCaprio et Pitt dans le film. Nulle part cela n'est plus révélateur que dans la scène la plus discutée du film : la bagarre qui éclate entre Cliff et Bruce Lee sur le tournage de Le Frelon Vert . Étant donné qu'il s'agit d'une scène dont Tarantino a parlé d'un montant inhabituel au cours des deux années qui ont suivi la sortie du film, il n'est pas choquant que la version du livre se déroule de la même manière. Ce qui est différent, cependant, c'est la question de la perspective.

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Tout d'abord, Tarantino ne sera probablement pas crédité, en particulier de la famille déjà critique de Lee, pour avoir mis des pensées dans la tête de Bruce Lee pendant ce combat qu'il a inventé pour montrer à quel point son cascadeur fictif est cool. Lee de Tarantino n'est pas nécessairement un Connard - bien que le récit se répète, comme le réalisateur l'a fait lors d'un récent Joe Rogan apparence , l'affirmation contestée selon laquelle il aurait traité ses cascadeurs frelon comme de la merde. Mais même une représentation favorable du paysage intérieur de Lee joue dans les problèmes de fan-fiction avec de vraies personnes entourant OUATIH d'une manière qui ne fait qu'amplifier le potentiel de manque de goût. C'est une chose d'échanger Rick Dalton contre d'autres acteurs sur de vieilles photos de Paul Wendkos ; quelque chose d'autre pour mettre des mots dans la bouche de Lee et des pensées dans sa tête.

Le combat réel, au moins, se déroule à peu près comme sur le film, avec Lee atterrissant le premier coup sur Cliff, puis Cliff jetant Lee dans une voiture au deuxième coup. Les différences sont dans les détails, y compris le fait que Booth lance intentionnellement le premier tour contre Lee, le berçant d'un faux sentiment de supériorité. (Donc, ce qui se joue comme un point potentiellement humiliant dans le film est re-contextualisé comme une stratégie rusée.) Il y a aussi le fait que nous obtenons les points de vue des deux hommes sur leurs objectifs dans le combat : Lee veut juste faire taire le fort. bouche cascadeur, tandis que Cliff - voir le point n ° 1 ci-dessus - essaie littéralement de mutiler Lee et de mettre fin à sa carrière. (Il y a même une légère suggestion que le lancer de voiture aurait pu endommager la colonne vertébrale de Lee, ce qui, compte tenu de ses problèmes de dos au cours des trois dernières années de sa vie, semble particulièrement pointu et cruel.) Compte tenu de la clarté avec laquelle il l'aborde, nous peut probablement prendre le livre comme la déclaration définitive de Tarantino sur le combat; si cela calmera les conversations ou les critiques sur sa représentation est un tout autre point.

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3. L'attaque de la famille Manson n'est pas vraiment dans le livre

Étant donné que l'attaque de Rick et Cliff par les acolytes de Charlie Manson sert de point culminant du film - avec des présages de violence future et du meurtre réel de Sharon Tate suspendu au-dessus du décor ensoleillé du film à Hollywood comme un linceul - l'élément le plus étrange du livre de Tarantino pourrait être que ce moment de haute intensité est fondamentalement pas dedans. Oui, les événements ont techniquement lieu, mais ils sont révélés avec désinvolture, en passant, et environ un quart du roman. En fait, les quatre paragraphes entiers que Tarantino consacre à l'attaque sont immédiatement éclipsés par un regard beaucoup plus long sur son impact sur la carrière de Rick Dalton. (Nous ne le voyons pas recevoir l'offre d'amitié de conte de fées du film de Tate et Roman Polanski, mais il Est-ce que prendre un autre guide télévisé profil et un guest-spot sur Mission impossible en dehors de ça.)

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Le traitement du combat est la plus grande indication disponible que Tarantino a écrit ce roman, non pas pour les nouveaux venus dans son histoire, mais pour les personnes qui ont vu et engagé le film à cœur. Quel serait, demande-t-il, l'intérêt d'écrire toute la séquence brutale de Cliff claquant la tête de Katie, membre de la famille Manson, sur toutes les surfaces dures de la maison de Rick, alors que vous pouvez simplement aller regarder Brad Pitt et Madisen Beaty faire la foutue chose? Après tout, chaque page consacrée à la description de son propre film est une page que l'auteur ne peut pas consacrer à la description, disons, de l'alcoolisme trempé de sueur du dur à cuire des années 50, Aldo Ray.

Mais l'excision de la scène emblématique du film change également la teneur de l'ensemble du livre, peut-être même en l'alignant davantage sur les objectifs initiaux de Tarantino. En venant juste à la fin, et en se préfigurant tout au long de son temps d'exécution, l'attaque de Manson tourne OUATIH dans un film à propos de les meurtres (inexistants dans cet univers) de Tate-LaBianca. Ici, cependant, et malgré l'apparition d'un chapitre complet raconté du point de vue obsédé par le succès de Manson, la violence de la famille passe à l'arrière-plan, juste une autre note dans la marée montante de la contre-culture venant avaler des gars comme Rick Dalton et Cliff Stand up. Compte tenu de la force avec laquelle Tarantino s'est toujours opposé à caractériser le film comme un film de Manson, il est difficile de ne pas voir son traitement ici comme une tentative délibérée de minimiser son importance pour l'histoire qu'il essaie réellement de raconter.

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4. Quentin Tarantino existe dans cet univers

Quentin Tarantino aime les œufs de Pâques presque autant qu'il aime l'anachronisme délibéré du cinéma; tenir pour acquis que pratiquement tous les personnages du Il était une fois livre fume une cigarette à la pomme rouge à un moment ou à un autre. Mais, dans son désir infini de jouer ce qui aurait pu être avec cette version de livre de contes d'Hollywood de la fin des années 60, Tarantino l'auteur ne peut s'empêcher de regarder les dominos tomber jusqu'à ce qu'ils entrent en collision avec sa propre carrière éventuelle. Dans un passage tardif du livre, le récit avance brièvement pour noter que, tandis que l'actrice de 8 ans Trudi Fraser (la co-vedette pré-possédée de Rick Dalton pour son rôle d'invité dans le western fictif Lancer , joué avec beaucoup de charme et de présence par Julia Butters dans le film) ne finit jamais par remporter l'Oscar dont elle rêve si désespérément, elle est nominée trois fois par l'Académie. Sa dernière victoire potentielle ? Pour le remake de Quentin Tarantino en 1999 du scénario de John Sayles pour l'épopée des gangsters La dame en rouge .

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Tarantino, qui, dans notre monde, était entre les deux Jackie Brown et Kill Bill quand 1999 s'est déroulé - a déclaré son affection pour Dame en rouge auparavant, qualifiant une fois Sayles de meilleur scénario jamais écrit pour un film d'exploitation. Et, hé, si Tarantino peut créer des fins heureuses pour Sharon Tate et une fin plus cathartiquement violente pour Adolf Hitler, qui peut dire qu'il ne peut pas non plus intégrer un projet de rêve dans sa propre vie ?

5. Quentin Tarantino est en fait un romancier assez solide

Il n'est pas tout à fait clair si le style d'écriture dans Il était une fois à Hollywood , qui se résume à des phrases plus courtes et plus simples – quand il ne s'agit pas des noms de réalisateurs morts depuis des décennies, au moins – est un artefact délibéré des livres qu'il imite ou un facteur de la propre inexpérience de Tarantino avec la forme. (Les deux semblent être la réponse la plus probable.) Mais cette prose simple n'empêche pas le livre d'être véritablement convaincant ou d'accomplir le désir de son auteur de plonger le lecteur dans sa vision ensoleillée de la Californie à la veille d'un changement de génération. Entre autres choses, Tarantino a toujours eu l'instinct d'un nouvelliste, permettant à de riches digressions de l'entraîner là où elles veulent; vous pourriez affirmer que ces envies sont encore plus rentables sur papier qu'à l'écran.

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Et, comme pour tous les meilleurs projets de Tarantino, la passion de l'homme pour son sujet saigne de manière contagieuse. Parfois, cela arrive comme, oui, de longs paragraphes sur qui a été jeté dans quel obscur film de guerre des années 60 et pourquoi. Mais le plus souvent, il s'exprime comme une interminable série de routes sinueuses intéressantes, des chapitres qui racontent le Lancer histoire comme une pure fiction historique, aux brèves fenêtres sur (la version de Tarantino) de la relation de Polanski et Tate, à une description haletante de l'intrigue d'un épisode particulièrement juteux de Fumée de pistolet . Hé, n'est-ce pas cool? le récit exige, même si Tarantino continue de superposer des éléments qui alimentent l'histoire de Rick Dalton, l'homme qui aurait pu être quelqu'un mais ne l'était pas. L'accord de Tarantino avec Harper Perennial pour le livre était une affaire de deux romans; il y a assez de choses fascinantes ici pour faire de ce deuxième projet quelque chose à espérer.