30 ans de nuit : Une histoire musicale de Castlevania

De l'art de la boîte du Castlevania original. (Art: Castlevania Wiki)

La première Castlevania Le jeu est sorti au Japon il y a 30 ans aujourd'hui. Connu là-bas comme Démon Château Dracula , la fusion de Konami entre l'action 8 bits et l'horreur des films de monstres est restée bloquée, et la série résultante est devenue un incontournable de l'industrie. À travers près de 30 matchs et plusieurs refontes majeures, l'un des Castlevania Les qualités les plus constantes de s ont été sa musique, une collection de chansons diverses et emblématiques qui ont un son qui leur est propre. Dans cette édition spéciale de Let's Playlist, nous célébrons 30 ans de Castlevania avec un retour sur les bandes originales de la série, en échantillonnant le mélange éclectique de styles et de sons qui en font l'une des histoires musicales les plus riches du jeu vidéo. Et comme toujours, nous vous invitons à partager votre coup de coeur Castlevania chansons dans les commentaires, ainsi qu'un lien YouTube, si vous en trouvez un. A la fin de la semaine, nous ajouterons vos nominations à notre playlist, que vous pourrez retrouver ici, et partagez le set final dans Keyboard Geniuses de vendredi.



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1. Tueur de vampires, Castlevania , NDA (1986)

Vampire Killer est aussi emblématique que la musique de jeu vidéo l'est. Le premier thème du tout premier Castlevania scène, le titre est bien sûr partagé avec votre personnage, Simon Belmont, un chasseur qui veut vaincre Dracula. (C'est aussi le nom du fouet sacré de son clan.) Mais la musique elle-même reflète ce que Castlevania est au fond, moins d'horreur pure qu'une aventure de cape et d'épée avec une touche de film de monstre. La clé est cette combinaison de mélodies fantasmagoriques de tonalité mineure avec des riffs et des tambours à bascule, chevauchant une ligne entre macabre et glamour. Au fur et à mesure de l'évolution de la série, elle a tiré parti des nouvelles technologies pour une esthétique plus luxuriante et a mis en œuvre les structures sophistiquées de jeux comme Symphonie de la nuit correspondre. La musique s'est également transformée, devenant beaucoup plus complexe et diversifiée. Mais au fond, cette formule Vampire Killer est restée au cœur du son et de l'identité de la série, le modèle de 30 ans de musique et de jeux fantastiques. [Matt Gérardi]

2. Danse des monstres, Castlevania II : La quête de Simon (1987)

En tant que première incursion de la série dans Metroid -style exploration ouverte, La quête de Simon a une réputation mitigée, mais la bande-son est uniformément impeccable, y compris cette piste, qui annonce les transitions du jeu du jour à la nuit. Les monstres deviennent plus coriaces et les zombies commencent à errer dans les rues de la ville, mais au moins vous avez des battements d'orgue sinistres et des tambours pour vous tenir compagnie dans votre quête des parties désincarnées de Dracula. Plus important encore, il y a un désespoir dans la chanson qui capture ce que l'on ressent d'être coincé au milieu des bois lorsque le soleil se couche et que les squelettes simples que vous avez battus se transforment en loups-garous meurtriers. C'est peut-être une nuit horrible d'avoir une malédiction, mais bon, au moins la musique est bonne. [William Hugues]

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3. Forêt folle, Castlevania III : la malédiction de Dracula (1989)

Castlevania III Les ambitions sonores de restent époustouflantes. Le compositeur Hidenori Maezawa a aidé à créer le processeur VRC6 personnalisé fourni dans la cartouche de la version originale de Famicom et a donné au jeu cinq canaux sonores supplémentaires pour renforcer ses chansons. Cette innovation a doublé le nombre de canaux sonores disponibles dans la version américaine NES et a conduit à deux itérations du score stellaire du jeu. Plein sur les creepers et rockers clés des jeux précédents, La malédiction de Dracula a vu Maezawa se diversifier stylistiquement avec des confitures tout simplement géniales. Mad Forest s'ouvre sur un rythme brouillé et un groove de basse pour créer l'ambiance avant que les coups de cor ne lancent la mélodie du synthé dans un style grandiose. Comme les enfants d'amour déformés de Genesis et Bootsy Collins des années 70, Mad Forest est un banger quelle que soit la version que vous entendez. La NES prend règles en raison de la façon dont il isole la panne en 25 secondes. Version ornée de Famicom VRC6 engraisse considérablement les basses. Brillant, dansant, parfait. [Anthony John Agnello]



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4. Nouveau Messie, Castlevania II : La revanche de Belmont (1991)

Castlevania La vie de sur la Game Boy originale a été tumultueuse, avec un trio de tentatives inhabituelles pour traduire l'action de la série NES en quelque chose de acceptable sur le petit écran vert. Deux d'entre eux étaient carrément mauvais. (Même un camée Alucard ne pourrait pas aider Légendes de Castlevania .) Mais La revanche de Belmont , une suite de Castlevania : l'aventure , était à la fois un jeu dur à cuire et une vitrine expliquant précisément pourquoi la puce sonore de la Game Boy est toujours l'instrument préféré des artistes chiptune à ce jour : la chose peut déclencher des incendies, et New Messiah est l'incendie qui en résulte. C'est un blitz rock'n'roll à part entière Castlevania . Une mélodie mineure ouvre la voie, un air désespéré et vintage s'installe, puis - blâme! - voici la caisse claire et la basse étamées de la Game Boy. Le nouveau Messie vacille tout au long de la discorde, mais cette mélodie sonore - pas de guitare, pas de touches, mais un son de puce qui lui est propre - le rétablit à l'accord avant de replonger à nouveau. Cette chanson et ce jeu étaient parmi les meilleurs de la Game Boy. [Anthony John Agnello]

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5. Salle tournante, Super Castlevania IV (1991)

Il y a un rêve distinctif dans la bande originale de la première Super NES Castlevania jeu, celui qui le distingue des influences rock lourdes que le reste de la série porte sur sa manche. Où un autre Castlevania le jeu peut avoir une guitare hurlante ou des caisses claires aiguisées, Castlevania IV utilise des orgues éthérés ou des harpes tintantes soutenues par des tambours qui sonnent toujours un peu creux ou lâches. Même des morceaux rapides comme celui-ci, qui, avec sa semi-suite Tour tournante, accompagne les célèbres fausses séquences 3-D du jeu à l'étape 4 - ne perdez jamais cette qualité spatiale. Comme le niveau dans lequel il se trouve, Rotating Room fait la transition entre de nombreuses parties en mouvement, mais sa section la plus remarquable comprend un orgue rapide soutenu par un rythme de batterie strident et des synthés ascendants. Cela montre vraiment à quel point ces scènes sont censées être désorientées, alors que vous vous balancez à un fouet d'un anneau pendant que la pièce remplie de pointes autour de vous tourne lentement. [William Hugues]

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6. Larmes sanglantes, Castlevania : Rondo de sang (1993)

Super Castlevania IV apporté la série à une nouvelle génération de consoles, mais Rondo de sang , sorti seulement deux ans plus tard et uniquement au Japon, s'avérerait être l'entrée la plus transformationnelle. Il a fait sauter les conventions de la série hors de l'eau, en conservant sa structure simple de niveau à niveau, en ajoutant une touche d'anime à la fois dans et hors de la bataille, et en préparant le terrain pour sa suite, Symphonie de la nuit . Rondo L'équipe de compositeurs de s a exploité la puissance des CD-ROM pour créer une partition éclectique avec une profondeur de son qui était auparavant impossible. Plusieurs airs classiques reviennent sous une forme réarrangée, mais aucun ne sonne aussi grand que Bloody Tears. Rondo 's prend cette chanson signature - elle est apparue dans plus d'une douzaine de jeux depuis sa La quête de Simon ses débuts—transforme son introduction en la toccata d'orgue corsée qu'elle a toujours été censée être. Il monte à une frénésie, puis prend un siège arrière alors que la piste passe en mode aventure heavy-metal, les tambours tonitruants et la basse furieuse poussant Richter Belmont plus loin dans la nuit. Entre l'orgue omniprésent, la section rythmique implacable et les rafales chorales obligatoires, cette interprétation est formidable d'avant en arrière, remplissant chaque recoin d'une pépite juteuse à enfoncer les crocs. [Matt Gérardi]



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7. Intention de bleu de fer, Lignées Castlevania (1994)

Les enfants qui ont grandi dans les ménages Sega n'ont pas eu beaucoup de Castlevania dans leur alimentation. Symphonie de la nuit , point culminant de la série, a fait son apparition sur Saturne, mais le seul original Castlevania le titre à lancer exclusivement sur une console Sega était le road trip européen tueur de monstres Lignées Castlevania pour la Genèse. Se distinguant des titres principaux, Lignées était libre de se détacher un peu, abandonnant la perspective du clan Belmont et le cadre gothique traditionnel de la série pour se concentrer sur une paire de tueurs de vampires pendant la Première Guerre mondiale. Il avait également un son différent, faisant un usage complet et glorieux de la Genesis ' Puce sonore parfois décriée. Vous pouvez entendre tous les signes révélateurs d'un morceau de Genesis sur Iron Blue Intention : le large glu-glub de la basse, sonnant comme si elle était jouée sous l'eau, la douceur des tambours brossés, le parp-parp métallique des trompettes. Mais à travers tous ces compromis audio, c'est toujours un air d'action-horreur excitant et effrayant, et un parfait Castlevania Piste. [Patrick Lee]

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8. Partita à la sculpture sur bois, Castlevania : Symphonie de la nuit (1997)

Il y a quelque chose de si sophistiqué et urbain à propos de Symphonie de la nuit 's Long Library, en grande partie grâce au thème de la région, Wood Carving Partita. Après avoir combattu dans les couloirs de petits fantassins hoi polloi et de humbles squelettes, entrer dans le calme de la bibliothèque et entendre ces premières notes délicates du clavecin est comme une gorgée d'un verre d'eau fraîche. C'est une pièce vraiment charmante - superposée mais épurée, maintenant un tempo uniforme qui fait que chaque saut et chaque coup d'épée ressemblent à une danse. Alucard va endurer ce qu'il doit faire pour faire tomber son père, mais pour un demi-vampire qui se bat contre les légions de l'enfer et du chaos vêtu d'un costume de soie immaculé, la confiance imperturbable de la Wood Carving Partita se sent comme la chose la plus proche qu'il doit un thème approprié. [Nick Wanserski]

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9. Couler le vieux sanctuaire, Castlevania : le cercle de la lune (2001)

De manière appropriée, pour un jeu sur les morts-vivants, Castlevania a un penchant pour faire revivre des éléments de son passé, nous offrant une chance d'entendre de vieilles pistes montées et pompées à travers des systèmes technologiquement supérieurs. Castlevania : le cercle de la lune était le premier titre de la série à apparaître sur la Game Boy Advance, qui allait devenir sa maison pour les prochaines années, et sa bande originale comportait piste après piste des airs délicieusement réinventés des entrées précédentes. Parmi eux se trouve cette prise sur le Lignées chanson Sinking Old Sanctuary, redynamisée par la ligne de basse ronde et ronde synthétisée de la Game Boy Advance. Un-un-deux, un-un-deux, ça va - une valse si hypnotique que la mélodie silencieuse s'y glisse comme de la brume et s'y perd presque. La Genèse, bénissez son cœur, n'était pas capable d'une telle subtilité. [Patrick Lee]

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10. Maison des vestiges sacrés, Castlevania : Complainte de l'innocence (2003)

Comme essayer de serrer votre chat dans un costume d'Halloween, Castlevania a lutté puissamment avec la transition vers les trois dimensions. La troisième entrée 3-D de la série, Complainte d'innocence pour la PlayStation 2, a tenté de compenser l'accueil mitigé des précédents jeux Nintendo 64 en héritant de plus d'éléments bien-aimés des titres 2-D. Cette approche d'associations positives est illustrée dans House Of Sacred Remains, une sorte de thème des plus grands succès qui utilisait tous les éléments les meilleurs et les plus reconnaissables des partitions précédentes et les entasse dans une seule piste. Il débute par un orgue solitaire et lugubre avant d'introduire un rythme dégoulinant et un chœur synthétisé. Il y a une transition rapide vers le smooth jazz up-tempo, et un refrain furieux de Le fantôme de l'Opéra -Le jeu d'orgue de niveau éclate avant que la pièce ne se calme à nouveau. Finalement, Complainte d'innocence est tombé dans les vastes limbes de l'acceptable Castlevania entrées, mais même un jeu moyen peut être honoré par une excellente musique. [Nick Wanserski]

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11. errances d'azur, Castlevania : Ordre d'Ecclesia (2008)

Michiru Yamane a apporté son mandat de plus de dix ans en tant que Castlevania compositeur principal à une fin avec Ordre de l'Ecclésia , l'un des meilleurs jeux de la Nintendo DS, l'une des expériences les plus intéressantes de la série, et de loin la plus injustement ignorée Castlevania . En négligeant le jeu où le designer Koji Igarashi est allé chercher l'enthousiasme, les gens ont également négligé la collection de chansons la plus complète de Yamane depuis Symphonie de la nuit . Sa grande habileté a toujours été de marier des mélodies new-age élancées avec des rythmes dansants solides, et tandis que le format CD de Symphonie se prêtait bien à ce style, la Game Boy Advance et la Nintendo DS étaient moins adaptées. église Azure Wanderings illustre la façon dont elle a retrouvé son groove. Des trilles de piano ludiques dansent autour des premières secondes de la chanson, leur élégance timide gagnant un côté menaçant des cordes de synthé qui épaississent l'arrière-plan. Une demi-minute plus tard, les cordes et les touches se rencontrent au milieu, révélant la curieuse mélodie en boucle au centre. La mélodie sonne comme Shanoa, église 's star, bouge, à chaque note une foulée de longues jambes et de cheveux corbeau. (Anthony John Agnello)

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12. Crédits 2, Castlevania : Lords Of Shadow 2 (2014)

Pour sa dernière itération, Konami a confié la série à un jeune studio espagnol nommé MercurySteam. Sa vision, la Seigneurs des Ténèbres trilogie, transformé Castlevania dans un feuilleton gothique qui avait plus en commun avec la bagarre explosive de Dieu de la guerre que Symphonie de la nuit . Les bandes sonores ont emboîté le pas, privilégiant la grandeur et la fureur à la simple mélodie du passé de la série. Ici, dans la dernière chanson de ce qui est peut-être la dernière Castlevania bande-son que nous n'entendrons jamais, toute cette angoisse s'évanouit et laisse derrière elle un magnifique petit chant funèbre pour cette série légendaire. Seigneurs de l'ombre 2 aurait pu être un moyen terrible pour Castlevania aller, mais avec Crédits 2, un dernier cri à la fois triste et triomphant, la série semble entrer dans cette bonne nuit la tête haute. [Matt Gérardi]

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