30 chansons sur la violence domestique

ParErik Adams,modèle Josh,Vadim Rizov,Geneviève Koski,Tasha Robinson,Nathan Rabin,Jason Heller,Michel-Ange Matos,Scott Gordon,Sam Adams, etMarcus Gilmer 20/06/11 12:00 Commentaires (202)

1. Les cristaux, il m'a frappé (c'était comme un baiser)
Bien que conçu par les écrivains Gerry Goffin et Carole King comme une histoire sympathique – inspirée par leur ancienne baby-sitter, la chanteuse pop Little Eva – sur une relation abusive, He Hit Me (It Felt Like A Kiss) de 1962 était largement perçu comme une approbation de la violence domestique. . Pour être juste, les paroles faire semblent glorifier la relation, comme une femme exulte de la réaction de son amant à son infidélité : S'il ne tenait pas à moi / Je n'aurais jamais pu le mettre en colère / Mais il m'a frappé, et j'étais content. Musique fantasmagoriquement arrangée et produite par—vous l'aurez deviné—Phil Spector.

2. Bessie Smith, en dehors de ça
La légende du blues Bessie Smith a battu les Crystals à ce sentiment par des décennies: sa chanson de 1923 Outside Of That qualifie les abus de son amant d'un point de friction mineur dans leur relation. Bien qu'il soit l'homme le plus méchant du pays… sans cœur et aussi cruel, elle est tellement entraînée dans leur vie amoureuse passionnée qu'elle est prête à lui pardonner ses accès de violence. Ou est-elle? Quand elle lui dit, pour s'amuser, qu'elle le quitte, il lui noircit les deux yeux, l'aveuglant, puis met en gage tout ce qu'il lui a donné… mais comme elle le dit, en dehors de ça, il va bien avec moi. À la fin de la chanson, où elle le traite de sale voleur et qu'il lui fait claquer les dents, l'ironie devient assez épaisse, et la chanson commence à ressembler moins à une chanson d'amour blues qu'à une gifle à revers contre les femmes qui choisissez de rester avec des hommes qui leur donnent des gifles en revers.



3. Ella Fitzgerald et Louis Jordan, Stone Cold Dead In The Market (Il l'avait à venir)
Ella Fitzgerald et Louis Jordan ont connu un succès populaire en 1946 avec leur numéro de calypso Stone Cold Dead In The Market, à propos d'une femme qui tue publiquement son mari ivre et violent, soit avec une poêle à frire, une marmite ou un rouleau à pâtisserie, selon ce qui verset que vous croyez. Les deux chanteurs ont clairement été dans cette relation mutuellement violente pendant un certain temps, et les deux ont l'air complètement déchiquetés à ce sujet : il ne va plus me battre, Fitzgerald chantonne avec un accent jamaïcain ersatz, alors je vous dis que je ne si je devais mourir sur la 'chaise électrique'. Lun! Jordan, pour sa part, termine la chanson en plaisantant avec Hey, child, I'm come back and Bash you on your head une fois de plus. Vraisemblablement, la musique jazzy et sautillante, les accents exotiques et l'air général de bonne humeur ont contribué à ce que cette chanson soit devenue extrêmement populaire à une époque où l'on ne parlait pas publiquement de la violence domestique.

4. Nickelback, plus jamais
Le morceau de lancement de l'album 2001 de Nickelback Côté argent vers le haut – qui a donné au monde How You Remind Me – est une chanson assez typique de Nickelback, toute la colère grondant mettant un visage viril sur des émotions douces et spongieuses. Dans ce cas, c'est un enfant misérable et effrayé qui chante à propos de son père (« père » est un nom que vous n'avez pas encore mérité) qui se saoule à plusieurs reprises et bat sa mère (elle n'est qu'une femme… frapper une dame'?). Le chanteur est rempli de paroles banales et de rage impuissante (Se botter le cul serait un plaisir, pense-t-il à Daddy Dearest), mais comme tant de victimes d'abus dans les chansons rock, maman finit par prendre la situation et une arme dans ses propres mains et bat le gamin au punch, pour ainsi dire.

5. Dixie poussins , au revoir Earl
Laissez trois filles texanes au chant doux prouver que vous pouvez faire un carton en trouvant l'humour dans la violence domestique et la vengeance qui s'ensuit. Au revoir, Earl suit les exploits des meilleures amies Mary Anne et Wanda alors qu'elles planifient la mort du mari abusif de Wanda, Earl, qui, après que Wanda a demandé le divorce, a traversé cette ordonnance restrictive / et l'a mise en soins intensifs. (La chanteuse principale de Dixie Chicks, Natalie Maines, livre la réplique. Il ne leur a pas fallu longtemps pour décider qu'Earl devait mourir avec une joie particulière.) Une fois qu'Earl est empoisonné par des pois aux yeux noirs, enveloppé dans une bâche et jeté dans un lac pourrir, la police abandonne rapidement l'affaire, car Earl est une personne disparue que personne n'a ratée du tout. Poussant l'humour noir de la chanson un peu plus loin, la vidéo chargée de célébrités présente Dennis Franz dans le rôle du comte mulet, qui réapparaît à titre posthume sous la forme d'un cadavre dansant.



6. Miranda Lambert, poudre à canon et plomb
Miranda Lambertmet à jour la tradition country des chansons de vengeance féminine en y ajoutant une pincée de vantardise. Son poing est gros, mais mon arme est plus grosse, chante-t-elle, comblant le fossé entre l'autodéfense et la raillerie de la cour d'école. Il le saura quand j'appuierai sur la gâchette. Comme les autres chansons sur Lambert ex-petite amie folle , Gunpowder & Lead la présente comme un poussin fou avec un tempérament de cheveux-déclencheur - certainement pas le type qu'un homme violent devrait revenir à la maison quand il fait une caution. Que ce coup de feu soit tiré sur sa peau ou en l'air, il y a de fortes chances qu'il comprenne le message.

7. Martina McBride, Jour de l'Indépendance
Alliant patriotisme et grève préventive,Martina McBrideLe hit de 1994 est raconté par une fillette de 8 ans dont la mère brûle la maison familiale avec son mari toujours dedans. Bien que subjugué par les normes canon-ho de Gunpowder & Lead ou Goodbye Earl, Independence Day (écrit par Gretchen Peters) porte des coups solides, en particulier dans sa condamnation d'une communauté qui laisse les abus se poursuivre sans contrôle. Certaines personnes ont chuchoté, d'autres ont parlé / mais tout le monde a détourné le regard, chante McBride. Essayant d'éviter la controverse, la vidéo a clairement indiqué que la femme avait péri dans l'incendie qu'elle avait déclenché, alors que la chanson laisse son destin ouvert. De toute évidence, les femmes ont le droit de se battre, mais seulement si elles se retirent aussi.

8. Antony et les Johnson, une poignée d'amour
Beaucoup deAntoine et les Johnson' Je suis un oiseau maintenant tourne autour de trouver du plaisir dans la douleur et de dénicher la beauté profonde d'une laideur accablante. En tant que pièce maîtresse du disque, le Fistful Of Love inspiré du doo-wop porte ce concept à son apothéose ardente. Après une introduction orale du saint patron du tabou du rock, Lou Reed, le leader Antony Hegarty brosse le tableau d'une romance où une partie parle avec des mots et l'autre avec des poings. Alors que la chanson aboutit à une conclusion ravissante, le vibrato flottant de Hegarty exprime la vérité que toutes les cicatrices (métaphoriques ou autres) ne sont pas laissées avec une intention malveillante. Parfois, il chante, C'est par amour.



9. Astuce pas chère, la maison est rockin' (avec des problèmes domestiques)
Toute la blague de ce Police de rêve Le morceau se résume dans le titre : sur l'un des riffs de guitare simples mais tordus de Rick Nielsen,Astuce pas cherce qui ressemble presque à une célébration de la bagarre d'un couple et des problèmes lourds, lourds et lourds qui la causent. À la fin de la chanson, il est clair qu'il y a des enfants et une arme à feu impliqués, et pas grand-chose d'autre. La chanson maintient une humeur idiote en n'identifiant jamais une victime ou les conséquences. Peu de gens se tournent vers Cheap Trick pour des commentaires sur des problèmes sociaux urgents, mais il faut un groupe comme celui-ci pour injecter un peu de malice déformée dans un refrain aussi simple que oh boy, the house is rockin'.

10-11. Billy Bragg , Les larmes de Levi Stubbs / La Saint-Valentin est terminée
Le soi-disant barde au gros nez de Barking a souvent raconté des histoires d'autres personnes que lui-même dans ses chansons, il n'est donc pas surprenant de constater qu'il a abordé le sujet de la violence domestique plus d'une fois. Dans Les larmes de Levi Stubbs, Bragg chante comment les airs composés pour le chanteur principal des Four Tops aident une pauvre jeune fille à endurer après que son mari marin a fait un trou dans son corps là où aucun trou ne devrait être. La narratrice de Bragg's Valentine's Day Is Over a également subi sa juste part d'abus, mais quand elle dit merci pour les choses que vous m'avez apprises lorsque vous m'avez frappé fort, c'est une reconnaissance qu'elle a eu tout ce qu'elle peut supporter d'un tel traitement— comme elle le précise plus tard, jusqu'à ce qu'il comprenne que l'amour est une question de compréhension plutôt que de violence physique, vous trouverez vos affaires toutes empilées sur le palier.

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12. Tracy Chapman , Derrière le mur
Après les trois premières chansons du premier album éponyme de Tracy Chapman, les auditeurs avaient de bonnes raisons de s'attendre à ce que tout son matériel soit alimenté par une guitare acoustique, mais Behind The Wall est livré sans aucune instrumentation, avec un effet effrayant. Hier soir, j'ai entendu les cris, commence Chapman, se lançant dans l'histoire d'un habitant d'un appartement qui se réveille au son d'un mari battant sa femme de l'autre côté du mur. Appeler la police ne fait rien, découvre-t-elle rapidement, car ils arrivent toujours en retard, s'ils viennent du tout, et même quand ils se présentent, ils disent qu'ils ne peuvent pas s'immiscer dans les affaires domestiques entre un homme et sa femme. La chanson se termine tristement, avec la fin criante, la femme emmenée dans une ambulance et un policier disant à tous les passants de rentrer chez eux, ajoutant, je pense que nous pourrions tous avoir besoin de dormir.

oliver y compañía billy joel

13-15. Eminem, Kim/'97 Bonnie And Clyde/Aimez la façon dont vous mentez
EminemLa relation litigieuse de Kim avec sa femme/petite amie/bébé maman Kim est bien documentée tout au long de sa discographie, mais jamais plus ouvertement et sinistrement que sur les morceaux '97 Bonnie And Clyde et Kim, qui se délectent tous les deux dans Em tuant hypothétiquement son ennemi juré / muse tout en emmenant leur fille Hailie avec eux. (Exemple de paroles : Da-da a fait un bon lit pour maman au fond du lac.) Une décennie plus tard, Love The Way You Lie a troqué le fantasme du meurtre contre une réflexion plus tempérée sur une relation mutuellement destructrice. Encore une fois, avoir la récente victime de violence domestique Rihanna chanter J'aime la façon dont ça fait mal sur le refrain de Love The Way You Lie est presque aussi effrayant que d'emmener un bébé au meurtre de sa mère.

16. Les Beatles, courez pour votre vie
La chanson la plus menaçante du catalogue des Fab Four, Run For Your Life est une série de menaces de deux minutes à une petite amie qui ferme les années 1965 Âme en caoutchouc . La chanson a été écrite par John Lennon, qui a repris la première ligne - Je préfère te voir morte, petite fille / que d'être avec un autre homme - de la chanson d'Elvis Presley Baby, Let's Play House. Lennon a déformé le thème du désir de la chanson originale en un thème de jalousie; le narrateur se présente comme un méchant avec un esprit jaloux. Des années plus tard, Lennon admis à Pierre roulante qu'il n'a jamais aimé la chanson, même si George Harrison l'aimait apparemment.

17. Florence + la machine, baiser avec un poing
Florence Welch a déclaré que Kiss With A Fist ne concernait pas la violence domestique, mais plutôt deux personnes se poussant à des extrêmes psychologiques parce qu'elles s'aiment. D'accord, mais elle demande une interprétation littérale avec des paroles comme Tu m'as frappé une fois, je t'ai riposté / Tu as donné un coup de pied, j'ai donné une gifle / Tu m'as brisé une assiette sur la tête / Puis j'ai mis le feu à notre lit. Métaphorique ou non, Kiss With A Fist est une liste de blanchisserie de la douleur que deux personnes peuvent s'infliger, des mâchoires cassées aux yeux noirs au sang versé, le tout au nom du véritable amour. Parce que selon le refrain, un baiser avec un poing - ou un baiser avec un mot métaphorique - un poing d'abus psychologique, apparemment - vaut mieux que rien.

18. Archers de pain, Tatiana
En ce débutArchers de painFace B—de nouveau disponible bientôt dans le cadre de la Icky Mettle réédition - le narrateur aime sa fille slave, et le lui dit. Mais elle le met parfois en colère, auquel cas il lui attrape les cheveux et la jette contre le mur. Les gens autour d'eux ont une idée fausse : Tous les voisins disent que nous sommes heureux… et ils ont tort.

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19. Travis, La lumière bleue clignotante
Après les 10 titres apaisants de L'homme qui vient la piste cachée The Blue Flashing Light, un portrait laconique de la vie dans une maison turbulente. L'auteur-compositeur-interprète Fran Healy avait un père violent, qui a alimenté à la fois cette chanson et le dernier Re-Offender. Flashing Light est plus féroce, ou du moins aussi féroce qu'une chanson de Travis peut l'être, avec un cliquetis mineur qui sous-tend l'imagerie imperturbable de Healy d'un homme trébuchant chez lui et renversant de l'alcool sur le sol. La violence est dans l'air, avec papa criant que tu es une salope, tu es une salope, tu es une pute, et bien que le narrateur finisse par récupérer sa violence, le dommage émotionnel est fait.

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20. Poupées de Dresde, Dalila
Que ce soit intentionnel ou non,Amanda Palmersemble canaliser le succès de ‘Til Tuesday’s 1985 Voices Carry on Dresden Dolls’ Delilah – seulement au lieu de chanter sur un petit ami dominateur, Palmer crée une ballade mélancolique sur le personnage principal de la chanson, une femme inexorablement attirée par les hommes qui la maltraitent. Il va te battre comme un oreiller / Les schizos n'apprennent jamais, chante un Palmer frustré, et si tu le ramènes à la maison / tu auras ce que tu mérites. Apparemment, Palmer n'a jamais entendu parler de ne pas blâmer la victime ; Pourtant, Delilah finit par être brutalement honnête.

21. Pink Floyd, ne me quitte pas maintenant
Jalousie, insécurité, codépendance : c'est un miracle que les membres dePink Floydne se maltraitaient pas les uns les autres au niveau domestique à ce moment-là Le mur est sorti en 1979. Il n'est cependant pas surprenant qu'il contienne Don't Leave Me Now, un morceau qui puise dans la névrose de Roger Waters suite à la désintégration de son mariage. L'un des chapitres les plus déchirants de l'arc narratif de l'album concept, les synthés à pic à glace et la guitare courroucée de la chanson - sans parler de la voix pincée et peinée de Waters - ajoutent une atmosphère horrible aux lignes de vengeance-fantastique comme Comment pourriez-vous aller? / Quand tu sais à quel point j'ai besoin de toi / pour me battre en bouillie samedi soir.

22. Wilco, elle est un pot
Wilcoporte bien son nom Dents d'été est un album de contradictions, alliant un pop inspiré des Beach Boys à des courants sous-jacents angoissants. J'ai rêvé de te tuer à nouveau la nuit dernière et ça m'a semblé bien, Jeff Tweedy chante sur Via Chicago, alors qu'une musique d'accompagnement déconcertante et agréable semble affirmer ses fantasmes meurtriers. Mais le moment le plus troublant vient sur She’s A Jar, qui décrit un amant dans des phrases qui pourraient être lues comme des compliments ou des insultes : My pop-quiz kid / a sleepy kisser / a pretty war. Mais à la fin, la situation est devenue plus sombre et la dernière ligne de Tweedy - vous savez qu'elle me supplie de ne pas la frapper - supprime la dernière ambiguïté protectrice.

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23. Insane Clown Posse, salle des illusions
Dans Hall Of Illusions, Violent J et Shaggy 2 Dope ofGroupe de clowns fousjouer les bouffons déments qui montrent aux pécheurs à quoi aurait ressemblé la vie de leurs familles s'ils avaient choisi une voie plus vertueuse. Conformément à la vision du monde étrangement moraliste du groupe autoproclamé le plus détesté au monde, Shaggy 2 Dope et Violent J tourmentent ces pécheurs - pour un bien moral ultime - en illustrant à quel point leur vie aurait pu être idyllique s'ils ' d choisi de ne pas battre leurs enfants ni de frapper leurs femmes au visage. Ils présentent deux scénarios très différents : dans la réalité de l'univers alternatif sans violence domestique, les enfants grandissent pour devenir médecins ; dans le monde réel de la violence domestique, elles se vendent plutôt du crack en route pour devenir des putes de crack vivant dans les gouttières. Hall Of Illusions présente un choix moral difficile : les auditeurs peuvent éviter les abus domestiques et mener une vie de bonnes actions avant de monter au paradis éternel de Shangri-La, ou continuer à se comporter de manière impie et subir les tourments des damnés aux mains du Grand Milenko. Nous sommes presque sûrs que c'est aussi le sous-texte de Goodbye Earl, même si les Dixie Chicks restent incroyablement silencieux sur la place exacte de leur chanson dans la mythologie du Dark Carnival d'Insane Clown Posse.

24. Green Day, arracher les dents
Il y a un air presque country dans la chansonnette pop-punk légère de Green Day Pulling Teeth – et par conséquent, les paroles de la chanson se lisent presque comme une version classique de Nashville sur la violence domestique. La torsion, cependant, est que Billie Joe Armstrong livre ses répliques du point de vue d'un mari battu pris en otage par l'engouement : je suis tout éclaté / os cassés et coupures désagréables, il gémit avant d'avouer, elle vient me voir / m'assurer que je suis à genoux / Après tout, c'est elle qui m'a mis dans cet état. Malgré la violence constante, il ne peut tout simplement pas échapper à la femme (et apparemment, aux jointures) qu'il aime.

25. Sonic Youth, tirez
la vive jeunessen'a jamais été connu pour sa simplicité. Et la chanson du groupe Shoot est, du moins musicalement, aussi brumeuse et cryptique que tout ce qu'elle a jamais fait. Lyriquement, cependant, Shoot est sur la cible. Chantée par Kim Gordon dans son combo murmure/cri le plus étrange, la chanson raconte l'histoire d'une jeune femme enceinte qui prévoit secrètement de mettre un peu de rouge à lèvres, d'emprunter de l'argent et une voiture à son petit ami violent, de se faire avorter et de frapper le route ouverte. Sa raison est très claire et douloureusement claire : depuis que nous sommes ensemble, tu as été gentil avec moi / Tu ne me frappes que lorsque tu veux être content.

Rick y Morty gran problema en Little Sanchez

26. Bobby numérique, Violence domestique
Pour des raisons connues de lui seul,RZAfait ses armes en tant que cinéaste en réalisant un film de près de 15 minutes intitulé Violence domestique , ostensiblement basé sur un morceau de 1998 où RZA, sous la forme de son alter ego Bobby Digital, déchaîne un torrent dévastateur d'abus verbaux sur une petite amie. La voix monte à un paroxysme, RZA hurle certaines des insultes les plus vicieuses jamais mises à la cire : chatte rugueuse, un chien affamé ne mangerait pas. Et une femme anonyme renvoie sa volée de violence verbale pour volée. Le court métrage est abstrait jusqu'à l'incohérence, bien qu'il véhicule le thème de la violence domestique de manière beaucoup plus viscérale que le morceau qui l'a inspiré ; telle est la voie du RZA.

27. Bob Mould, Zoloft perdu
Comme il le raconte dans ses nouveaux mémoires, Voir un peu de lumière : la piste de la rage et de la mélodie , auteur-compositeur-interprèteMoule Boba grandi dans un foyer abusif, mais Lost Zoloft—de l'album électro-rock peu aimé de Mould, Moduler — porte sur le phénomène sous-déclaré de la violence conjugale de même sexe. Vous pensez connaître l'animal jusqu'à ce que vous trouviez un certain nerf, chante Mold, qui pourrait concerner n'importe quelle relation abusive, jusqu'à ce qu'il mentionne qu'un homosexuel latent devient si violent lorsqu'il est provoqué.

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28. Pas d'utilité pour un nom, œil noir justifié
Groupe punk de Californie du NordPas d'utilisation pour un nomtouche des thèmes familiers dans ce morceau de violence anti-domestique des années 1995 Lait Avec De La Viande : Le mec est un buveur qui alterne entre rage violente et remords, la femme une victime de longue date qui est toujours sur le point de partir mais ne le fait jamais. C'est un récit typique, mais avec des moments émouvants, comme la ligne de clôture de la chanson Apologies jusqu'à ce soir et un autre œil au beurre noir justifié.

29. Elvis Costello, garçon avec un problème
Au début des années 80,Elvis costelloa fait allusion à plusieurs reprises à la violence domestique, notamment dans Beaten To The Punch, dans les années 1980 Devenir heureux!! , et White Knuckles, des années 1981 Confiance . Mais sur le plan des paroles, ces chansons sont glissantes, dans la veine d'une grande partie de l'écriture de Costello de l'époque. Pas si garçon avec un problème, à partir des années 1982 Chambre impériale : Je t'ai même giflé et fait pleurer, il chante avec remords sur le piano majestueux de Steve Nieve. C'est le même genre de mauvaise relation sans fin que Costello a tant chanté pendant cette période, y compris sur Beaten and Knuckles. Ici, cependant, sa représentation de la lie d'une relation (Des nuits passées à boire pour se souvenir… Je suis rentré ivre à la maison / Parler en rond / L'esprit est disposé, mais je ne crois pas aux miracles) est aussi triste que critique.

30. Lou Reed, Caroline dit (II)
Lou Reedretravaillé un certain nombre de vieilles chansons jouées et enregistrées par The Velvet Underground pour son album de 1973 Berlin . Une grande partie de cet album - l'histoire d'une relation troublée entre toxicomanes dans la ville titulaire - pourrait se qualifier pour cette liste, mais Caroline Says (II), une réécriture de la chanson inédite de Velvets, Stephanie Says, offre une description tristement concise de violence domestique: Caroline dit, alors qu'elle se lève du sol, 'Tu peux me frapper autant que tu veux / mais je ne t'aime plus.'