Les 25 meilleures bandes dessinées des années 2010

Ici, à la fin des années 2010, presque tous les grands éditeurs américains sont dans le jeu de la bande dessinée. Alors que de plus en plus d'éditeurs ont exploité le marché en plein essor, les librairies, les bibliothèques et les écoles ont encouragé de nouveaux lecteurs, ce qui a généré de nouvelles opportunités pour les créateurs. Les romans graphiques pour jeunes lecteurs ont explosé, avec le très populaire Raina Telgemeier et Dav Pilkey en tête. Le manga a continué d'être un énorme attrait et les éditeurs ont investi encore plus dans les traductions de documents internationaux. Une nouvelle génération de créateurs qui ont grandi avec les webcomics ont commencé à créer leur propre travail et à le distribuer en ligne, profitant du financement participatif et des médias sociaux pour explorer de nouvelles voies de distribution et construire des carrières en dehors de l'édition traditionnelle. Alors qu'Hollywood doublait ses projets de super-héros, les éditeurs cherchaient des moyens de capitaliser sur la notoriété croissante de leurs propriétés : DC a relancé toute sa gamme avec le New 52, ​​puis a recommencé avec Rebirth ; Marvel annulait régulièrement des livres pour les rapporter quelques mois plus tard avec de nouveaux numéros #1. Au dessous de, notre équipe lauréate du prix Eisner a dressé une liste, sans ordre particulier, des 25 meilleures bandes dessinées de la décennie, explorant toute la portée de ce médium en constante évolution.


1. Vérifiez, s'il vous plaît! (Webcomic/Première seconde)

Image : Première Seconde



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Il est impossible de s'échapper Vérifiez, s'il vous plaît! dans certains coins d'Internet. La créatrice Ngozi Ukazu a trouvé l'équilibre parfait entre un webcomic tranche de vie, un manga sportif et une histoire d'amour LGBTQ+ pour plaire à un large public, se gagnant ainsi un groupe de fans fidèles et enthousiastes. L'histoire tourne autour des étudiants de l'université fictive Samwell, principalement les jeunes hommes de l'équipe de hockey hautement classée. Eric Bittle est au centre de la bande dessinée, entrant dans l'histoire en tant qu'étudiant de première année et un converti relativement récent au hockey après des années de patinage sur glace compétitif. Bitty, comme Eric est appelé par ses amis, s'adresse souvent directement aux lecteurs ; Ukazu lui a intelligemment donné un public de vlog et a traité les lecteurs comme faisant partie de celui-ci. Il offre Vérifiez, s'il vous plaît! avec une belle intimité et un narrateur dans lequel le public s'investit rapidement. L'art d'Ukazu est brillant et attrayant ; Bitty lui-même est pétillant et charmant, mais démontre rapidement son entêtement et son dévouement envers les personnes qui lui sont chères. La progression lente et régulière de l'histoire d'amour est merveilleusement rythmée, et Vérifiez, s'il vous plaît! possède l'une des distributions de soutien les plus développées et les plus excitantes de la bande dessinée. [Caitlin Rosberg]


2. excursionniste (Vertige)

Image : Vertige

Brás de Oliva Domingos meurt encore et encore dans Fábio Moon et Gabriel Bá excursionniste , une mini-série où chaque numéro montre le dernier jour du personnage principal à un moment différent de sa vie. Les frères jumeaux, en collaboration avec le coloriste Dave Stewart et le lettré Sean Konot, créent l'un des grands déchirants de la bande dessinée, méditant sur la nature de la vie et de la mort dans des chapitres autonomes qui existent dans différents paysages émotionnels selon l'endroit où ils se situent dans la chronologie . La structure n'est pas chronologique, mais les ponts thématiques entre les problèmes apportent une cohésion au récit, et les histoires individuelles sont présentées dans un ordre qui maximise la profondeur des relations entre les personnages à mesure qu'elles se dégradent et s'épanouissent. Le dessin au trait, principalement de Moon avec Bá manipulant des séquences de rêve, regorge de vitalité, et la coloration de Stewart renforce les qualités expressives de l'œuvre avec des palettes évocatrices et une coloration délicate mais spécifique. À travers les expériences d'un homme avec la mort, cette équipe créative célèbre les liens personnels qui font que la vie vaut la peine d'être vécue. [Olivier Sava]




3. Jours géants (Boom ! Studios)

Image : Boum ! Studios

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La seconde moitié de la décennie est devenue vraiment merdique en ce qui concerne l'état général du monde. Heureusement, Jours géants était là pour offrir un baume aux lecteurs avec les hijinks comiques de Susan Ptolemy, Esther DeGroot et Daisy Wooten, trois étudiantes universitaires britanniques qui apprennent l'amour, l'amitié et les défis de l'âge adulte. Écrit par John Allison, avec l'artiste principal Max Sarin, la coloriste Whitney Cogar et le lettré Jim Campbell, Jours géants est une comédie d'ensemble à son meilleur, utilisant le creuset de l'université pour présenter une vaste gamme de personnalités qui interagissent de manière très différente. Si Disney faisait un dessin animé sur des adultes confrontés à des situations ordinaires, cela ressemblerait probablement à Jours géants , qui multiplie les enjeux de l'histoire en exagérant l'émotion. Lissa Treiman, une scénariste pour Disney qui a travaillé sur Emmêlé , Grand héros 6 , Zootopie , et le L'épave de Ralph films, a lancé la série avec Allison, établissant une esthétique visuelle animée dans laquelle Max Sarin s'est parfaitement intégré lorsqu'ils ont rejoint le livre avec le numéro 7. Jours géants a clôturé la décennie avec deux victoires aux Eisner Awards 2019 - pour la meilleure publication d'humour et la meilleure série continue - récompensant l'une des équipes créatives les plus cohérentes de l'industrie pour illuminer le monde de la bande dessinée. [Olivier Sava]


Quatre. Bonne nuit Punpun (Viz Media)

Image : Viz Media



Seul Inio Asano peut prendre ce qui est une prémisse relativement simple – un garçon mûrit jusqu'à l'âge adulte – et en faire l'une des bandes dessinées les plus étranges et les plus dévastatrices sur le plan émotionnel de la décennie. Bonne nuit Punpun Le personnage principal de est un oiseau, plutôt que d'être dessiné dans le même style précis et épuré que tous les autres personnages (humains). Il se comporte comme un adolescent, et il est traité comme un adolescent, mais il est dessiné comme un oiseau (En aparté : Dieu est représenté par une photographie d'un visage plutôt que par un dessin). L'absurdité de cette juxtaposition témoigne de la capacité d'Asano en tant qu'écrivain, car c'est de loin l'une des représentations les plus nuancées de l'adolescence et de l'âge adulte qu'une bande dessinée ait jamais présentée. La longueur de la série permet à Asano de dérouler son histoire avec patience, s'arrêtant de temps en temps pour rendre cette vie étrange avec une texture vécue. Cela lui permet de construire son monde et de construire ses personnages, rendant leur vie émotionnelle pleine, complexe et profondément satisfaisante à lire. [Karité Hennum]


5. Écoutez ! Un vagabond (Webcomic/Dessiné & Trimestriel)

Image : Dessiné et trimestriel

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Bien avant Hamilton frapper la scène, Écoutez ! Un vagabond fait des références amusantes à la culture pop à l'histoire cool. Dans la bande dessinée humoristique, basée sur des événements historiques et des œuvres de fiction célèbres, les compétences de la créatrice Kate Beaton en matière de rythme et de sens de l'humour sont excellentes, et sa capacité à transmettre de nombreuses informations dans un seul panneau a rendu son travail éminemment mémorable. (Vous reconnaîtrez peut-être le dernier panneau de sa bande dessinée sur la relation entre Edgar Alan Poe et Jules Verne .) Une palette de niveaux de gris limitée et des lignes sommaires confèrent au travail de Beaton un aspect rétro et permettent aux expressions faciales et aux situations ridicules d'être mises en avant. Il est surprenant qu'une bande dessinée sur l'histoire de la royauté meurtrière et de la maladie rampante soit drôle à rire, mais Écoutez ! Un vagabond est vraiment juste que bon. Se pencher sur le ridicule de la condition humaine et laisser de la place aux rires a cimenté sa place dans le canon Internet. [Caitlin Rosberg]


6. Héros Skelter (Bandes dessinées verticales)

Image : Bandes dessinées verticales

Chez Kyoko Okazaki Héros Skelter , Liliko est les it girl - une jeune mannequin sexy avec les yeux du Japon sur elle - mais ce glamour a un prix, car Liliko se soumet à une série de procédures médicales en cours pour qu'elle puisse être belle. Le maintien de la beauté - de l'être le plus belle—exige une violence incroyable, ce qui est finalement ce Héros Skelter concerne : Jusqu'où irez-vous pour être belle ? Que vas-tu te faire ? Que ferez-vous aux autres ? Sous le poids de cette violence qui vient infecter tout le monde dans la vie de Liliko, le corps et le psychisme commencent à s'user. Dessiné dans le style largement modeste d'Okazaki, la violence du livre n'est jamais tout à fait excessive et le contenu érotique n'est jamais tout à fait érotique. Au contraire, cela semble déconcertant et étrange, comme si nous ne devrions pas le regarder. [Karité Hennum]


7. Ici (Panthéon)

Image : Panthéon

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La notion de Ici est d'une simplicité trompeuse : un espace physique représenté à différents moments sous un angle fixe. À partir de là, Richard McGuire s'engage dans une expérience formelle étonnante qui met en évidence la manière magique dont la bande dessinée peut représenter le passage du temps en une seule image. Conçu à l'origine comme une bande dessinée en noir et blanc de six pages dans les années 1989 Brut Vol. 2 #1, Ici développé en un roman graphique en couleur au cours des 25 prochaines années, abandonnant la structure originale à six panneaux pour présenter l'histoire en deux pages richement détaillées. Ces propagations deviennent plus compliquées à mesure que McGuire superpose des panneaux qui montrent chacun un moment différent dans le temps, donc une image d'un salon en 1915 aura également un panneau d'un buffle couché dans une forêt en 10 000 avant JC, à côté d'un panneau d'un fille allongée sur un tapis en 1970. Travaillant avec l'artiste coloriste Maëlle Doliveux, McGuire change constamment son style visuel pour souligner ces changements temporels, mettant en valeur sa polyvalence en tant qu'illustrateur. Il y a une musicalité fascinante dans la façon dont McGuire arrange les panneaux pour créer l'harmonie et la discorde sur la page, créant une expérience millénaire. [Olivier Sava]


8. Oeil de faucon (Merveille)

Image : Merveille

Oeil de faucon devrait être le nouveau modèle de lancement d'une bande dessinée de super-héros : embauchez des créateurs avec une vision unique, enthousiastes pour la collaboration et passionnés par la propriété. Commencez la série avec trois numéros autonomes qui peuvent tous fonctionner comme l'introduction d'un personnage, puis commencez à développer l'histoire en amenant de nouveaux collaborateurs et personnages. Écrit par Matt Fraction avec l'artiste principal David Aja, le coloriste Matt Hollingsworth et le letterer Chris Eliopoulos, Oeil de faucon représente un saut dans le langage visuel des bandes dessinées de super-héros, rompant avec les conventions pour explorer de nouvelles voies pour représenter le point de vue d'un individu. Les numéros 11 et 19 sont remarquables, le premier utilisant des icônes visuelles pour entrer dans la tête du chien de Hawkeye, Lucky, tandis que le second utilise des illustrations en langage des signes pour se plonger dans la surdité de Clint Barton. L'inclusion de Kate Hawkeye Bishop fournit une feuille exceptionnelle pour Clint, et des artistes comme Javier Pulido et Annie Wu donnent aux chapitres centrés sur Kate leur propre look distinct. Les bandes dessinées de super-héros ne deviennent pas beaucoup plus cool que ces 22 numéros de Oeil de faucon , et en liant l'innovation formelle au développement du personnage, l'équipe créative donne au livre le cœur d'aller avec son fanfaronnade. [Olivier Sava]


9. Les fous de l'amour (Fantagraphie)

Image : Fantagraphics

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Jaime et Gilbert Hernandez Amour et fusées a perduré pendant près de 40 ans, survivant à de multiples changements dans l'industrie en changeant son format sans jamais compromettre les visions des créateurs. Alors que les deux frères ont construit des distributions tentaculaires pour leurs parties respectives du livre, les personnages de Jaime ont vieilli en temps réel, donnant à leurs relations le poids de l'histoire. Publié à l'origine dans Amour et fusée : nouvelles histoires #3 et #4, Les fous de l'amour est une ode à Maggie Chascarillo, la figure centrale des histoires de Jaime et l'un des personnages les plus compliqués et les plus attachants de la bande dessinée. Ce roman graphique met en valeur l'attrait de Maggie, relatant les événements formateurs de son enfance tout en explorant ses relations amoureuses épineuses dans le présent, exposant ses vulnérabilités pour intensifier ses moments de victoire. Quand il s'agit de dessiner des figures expressives, il n'y a pas beaucoup mieux que Hernandez, qui sait comment communiquer une émotion honnête et complète avec un dessin au trait simplifié lié à une compréhension profonde du langage corporel et des expressions faciales. Il y a une paire particulièrement puissante de grilles à neuf panneaux vers la fin qui met en évidence les expériences de vie partagées de Maggie et de son petit ami, Ray, distillant des décennies d'histoire dans des instantanés de deux amoureux. [Olivier Sava]


dix. La chambre de Margot (Webcomic)

Image : Emily Carroll

En ce qui concerne les bandes dessinées d'horreur, le nom d'Emily Carroll est souvent en tête de liste pour ses histoires visuellement luxuriantes et effrayantes. La terreur dans son travail est souvent enracinée dans les relations interpersonnelles, brouillant les frontières entre la monstruosité dont les gens sont capables et les monstres littéraux. Ce qui rend La chambre de Margot la façon dont Carroll exploite le média webcomic est si remarquable, transformant l'histoire en une aventure à choisir avec une seule fin. La première page de la bande dessinée comporte une courte strophe et une seule image avec plusieurs morceaux hyperliés. Si le lecteur est particulièrement chanceux ou porte une attention particulière au texte d'ouverture, il peut ouvrir la bande dessinée dans l'ordre chronologique. Même en panne, les versements individuels se tiennent bien seuls; ce qui se déroule, c'est l'histoire d'un mariage qui se termine par la violence, mais pas le genre auquel on pourrait s'attendre. Les chapitres miniatures demandent au lecteur de faire défiler, parfois verticalement, parfois horizontalement, parfois les deux. C'est un moyen génial d'entraîner le lecteur encore plus loin dans une histoire déjà captivante et anxiogène, et cela élève La chambre de Margot d'être l'une des meilleures bandes dessinées d'horreur à l'une des meilleures bandes dessinées de la décennie. [Caitlin Rosberg]


Onze. Mars (Étagère supérieure)

Image : Étagère supérieure

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Avec la popularité croissante des romans graphiques pour enfants et jeunes adultes, le nombre de bandes dessinées utilisées comme matériel pédagogique a également augmenté, et le membre du Congrès John Lewis Mars la trilogie se présente comme l'un des meilleurs titres enseigné dans les salles de classe. (Le National Endowment For The Arts a même Mars plans de cours pour différents niveaux scolaires disponibles au public.) Co-écrit par Lewis et Andrew Aydin, avec l'art de Nate Powell, Mars suit Lewis depuis ses débuts dans l'Alabama rural jusqu'à son époque en tant que leader des droits civiques, jusqu'à la marche de 1965 sur Selma pour protester contre la privation du droit de vote des électeurs noirs. Mars Le premier livre de trébuche un peu car il traite des plus grandes informations de base, mais les deux chapitres suivants compensent largement car ils s'installent dans l'expérience de Lewis pendant le mouvement des droits civiques. Les œuvres d'art en noir et blanc de Powell sont parfaitement adaptées aux émotions de l'histoire, renforçant la terreur des attaques déchirantes contre Lewis et ses compagnons ainsi que la joie qu'ils éprouvent lorsque leur activisme conduit au changement. Le Mars livres sont devenus encore plus pertinents au milieu des marées politiques changeantes de la seconde moitié de la décennie, et avec sa présence dans les écoles, Mars donne aux générations futures un regard accessible et poignant sur les raisons pour lesquelles elles doivent s'opposer au sectarisme sous toutes ses formes et continuer la lutte pour les droits humains. [Olivier Sava]


12. Mon truc préféré, ce sont les monstres (Fantagraphie)

Image : Fantagraphics

Il est difficile de penser à un premier roman graphique de cette décennie qui a atterri avec plus de force que celui d'Emil Ferris Mon truc préféré, ce sont les monstres , qui a eu l'avantage supplémentaire d'un snafu d'expédition internationale pour créer un battage médiatique pour sa sortie. Ce bildungsroman semi-autobiographique suit une fille de 10 ans à Chicago à la fin des années 60 alors qu'elle entre dans les premiers stades de l'adolescence, déclenchant des hormones qui font exploser ses émotions. L'enquête de Karen sur le meurtre de son voisin d'en haut introduit un récit parallèle détaillant un passage à l'âge adulte très différent pour une fille juive en Allemagne pendant la montée du nazisme, les deux scénarios montrant l'effet personnel de l'inégalité structurelle. Le livre est présenté comme le journal illustré de Karen, composé de dessins au stylo à bille hachurés de manière complexe sur du papier de cahier avec des morceaux de texte écrits avec l'immédiateté d'une entrée de journal. L'immense talent artistique de Ferris fait de Karen une conteuse visuelle surnaturellement douée, mais Ferris conserve un sens du jeu dans ses images, ce qui renforce la jeunesse du personnage. Mon truc préféré, ce sont les monstres fonctionne à la fois comme une étude de personnage complexe et une lettre d'amour à l'art élevé et inférieur, Ferris s'inspirant des maîtres classiques et de l'art populaire de son enfance pour donner à son histoire un style visuel en constante évolution. [Olivier Sava]


13. The Nib (Webcomic/auto-édité)

Image : La plume

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Autrefois un pilier de presque tous les journaux, les caricatures politiques ont été retirées et leur portée limitée, car les caricaturistes politiques sont renvoyés à gauche et à droite. Malgré la perte de financement au milieu de cette année, The Nib a continué à proposer de nouveaux contenus chaque jour et, depuis l'année dernière, a également publié un magazine trimestriel. En plus des caricatures politiques standard d'un à quatre volets, The Nib présente une variété d'opinions différentes et d'essais de bandes dessinées éducatives de créateurs du monde entier. Il y a eu des bandes dessinées vraiment remarquables sur tout, de l'obsession de Peter Thiel de vivre pour toujours au défi de lutter contre le blanchiment à la chaux dans les bandes dessinées de super-héros. Quelques-uns sont même devenus mémifiés et se sont répandus sur Internet, en particulier ceux comme Mat Bors. Monsieur Gotcha . The Nib est impénitentement politique, soutient farouchement les créateurs et se consacre à raconter des histoires à la fois honnêtes et importantes. Qu'il s'agisse d'une blague à un seul panneau ou d'une douzaine de pages d'histoire compliquée, The Nib est devenu un foyer de lecture obligatoire. [Caitlin Rosberg]


14. O étoile humaine (Webcomic/auto-édité)

Image : Bleu Delliquanti

O étoile humaine est le genre de webcomic qui invite à la relecture. Le créateur Blue Delliquanti a fait une série de choix visuels prudents et intentionnels qui sont faciles à manquer à première vue mais qui ajoutent de la texture et de la richesse à une histoire déjà complexe et émotionnelle. Delliquanti a parfaitement intégré une histoire d'amour axée sur les personnages au type d'avenir que les fans de la meilleure fiction spéculative apprécieront : il existe des robots fonctionnels et une IA, toutes les avancées technologiques qui Les Jetson et Star Trek promis. La technologie est présentée non seulement pour le plaisir et le divertissement, mais aussi pour le bénéfice réel des gens, un élément qui manque souvent aux histoires qui présentent l'IA à cette échelle. Le thème général est celui de la découverte de soi et de l'acceptation de soi, chaque personnage abordant sa croissance personnelle avec différents niveaux de grâce et d'inconfort. La complexité de l'amour dépeint dans O étoile humaine sert de rappel doux mais important que les besoins de tout le monde ne sont pas les mêmes et que toutes les relations ne nécessitent pas le même type d'affection. La conception des personnages de Delliquanti et l'attention portée aux détails font de la bande dessinée un plaisir à regarder, et les lecteurs avertis feraient bien de faire attention à leurs choix de couleurs. O étoile humaine vient de commencer son dernier chapitre, c'est donc le moment idéal pour se lancer et rattraper son retard. [Caitlin Rosberg]


quinze. Tarte Au Poulpe (Webcomic/BD image)

Image : Bandes dessinées d'images

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Lorsqu'il s'agit de bandes dessinées sur des tranches de vie, les lecteurs ne manquent pas d'options. Le genre regorge de bandes dessinées qui offrent aux fans des distributions croissantes de personnages nuancés et d'histoires qui couvrent toute la gamme des tons et du contenu. Qu'est-ce qui fait de Meredith Gran's Tarte Au Poulpe se démarquer est la façon dont elle a embrassé l'évolution de son histoire et du média webcomic. Les personnages de Gran sont tous dessinés de manière attrayante, juste assez caricaturaux pour être flexibles, mais ils sont tous capables de faire des choses profondément peu attrayantes. Ils sont humains à la fois dans leur joie et leurs échecs, et une grande partie de Tarte Au Poulpe regarde chacun d'entre eux se débattre avec ses choix et en faire de nouveaux, plus difficiles. Beaucoup de Tarte Au Poulpe est en niveaux de gris limités, dessinés pour remplir confortablement un navigateur, mais au fur et à mesure que la bande dessinée continuait, les mises à jour individuelles ont changé de forme, s'étendant dans certains cas verticalement sur plusieurs rouleaux pour tirer parti de ce qu'Internet peut faire, ce que l'impression ne peut pas faire. Les couleurs de Valerie Halla et Sloane Leong ont donné encore plus de profondeur à la bande dessinée, et Gran a apporté Tarte Au Poulpe terminer avec une grâce et une compassion remarquables pour ses personnages, ses lecteurs et elle-même. [Caitlin Rosberg]


16. Sur un rayon de soleil (Webcomic/Première seconde)

Image : Première Seconde

Bien qu'elle se déroule dans un monde où les gens voyagent dans l'espace sur des vaisseaux géants ressemblant à des poissons, Sur un rayon de soleil est l'histoire d'une femme à deux moments clés de sa vie : la navigation scolaire à l'adolescence et la vie professionnelle à l'âge adulte. Fortement inspirée par la fantaisie luxuriante des films du Studio Ghibli, Tillie Walden crée une romance de science-fiction queer envoûtante dans ces pages, prenant son temps pour créer un environnement cosmique distinct qui se sent habité. Sortant de nouveaux romans graphiques chaque année depuis 2015, Walden a a émergé comme un nom prééminent dans le monde de la bande dessinée YA, explorant de nouvelles facettes de la croissance dans chaque œuvre. Sur un rayon de soleil a été initialement publié en tant que webcomic, et mettre chaque chapitre en un long défilement permet une lecture particulièrement fluide et immersive en éliminant les pauses entre les pages. En version imprimée, vous obtenez une meilleure idée de toute la portée de l'histoire lorsque vous tenez le roman de 544 pages, mais quelle que soit la façon dont vous choisissez de lire Sur un rayon de soleil , vous aurez droit à des visuels saisissants et à une narration empathique. [Olivier Sava]


17. La passion de Gengoroh Tagame (Bruno Gmuender)

Image : Bruno Gmuender

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Un pionnier dans l'histoire du manga gay (c'est-à-dire des bandes dessinées pour hommes gais par des hommes gais, plutôt que simplement des bandes dessinées à propos de homosexuels), le travail de Gengoroh Tagame a une valeur historique suffisante pour qu'il gagne une place sur cette liste. Mais ils ont aussi une valeur esthétique. Alors que certains des éléments présentés ici sont ludiques et légers, de nombreuses histoires sont violentes. Plutôt que de simplement représenter le sexe pour un intérêt lubrique, Tagame explore le désir plus largement. Cela l'oblige à rendre honnêtement le désir, avec ses contours quotidiens comme ses rides plus rares. Il démontre comment le sexe et la sexualité touchent tous les aspects de notre vie, et comment ces choses sont, à leur tour, touchées par d'autres aspects de la vie. C'est ce qui donne aux bandes dessinées de Tagame leur force, et quelle que soit leur valeur en tant que pornographie (votre kilométrage variera bien sûr ici), elles ont indéniablement une valeur en tant qu'art. [Karité Hennum]


18. Péplum (NYRC)

Image : NYRC

Bien qu'il existe de nombreux articles exhortant les critiques, les journalistes et les lecteurs à créditer l'artiste dans les bandes dessinées, l'artiste est un professionnel non distinct qui crayonne, encre et colorie. Chacun de ces travaux apporte sa propre valeur distincte au travail, rien de plus que dans les encres. L'encre donne aux lignes leur poids, leur texture, leurs contours, leur netteté ou leur absence. C'est l'encre qui donne à votre bande dessinée préférée sa forme, sa sensation et son mouvement particuliers. Peu de caricaturistes sont une preuve plus forte de l'importance de l'encrage que Blutch, et peu de ses œuvres sont plus illustratives que Péplum . Ici, Blutch adapte le satyrique , une satire mennipéenne grêlée de passages désormais perdus dans le temps. Cette fragmentation se transforme en une qualité onirique dans la main de Blutch, et il évoque tout un monde: les corps ont du poids, la texture des vêtements, la profondeur des ombres et les visages du kilométrage des années. Avec des lignes simples et élégantes, Blutch compose des scènes aussi saisissantes que raffinées, et ce qui devient parfois un cauchemar pour ses personnages ne cesse d'être un rêve pour les lecteurs. [Karité Hennum]


19. Prince des chats (Vertige / Image Comics)

Image: Vertigo / Image Comics

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Une grande partie de cette décennie a été consacrée à réinventer le langage de la bande dessinée, et pour Prince des chats , Ronald Wimberly se tourne vers l'un des linguistes les plus influents de tous les temps pour s'inspirer. Un récit de William Shakespeare Roméo et Juliette du point de vue du cousin de Juliette Tybalt, Prince des chats recontextualise le matériau source dans un environnement urbain de style années 80 interprété visuellement avec des formes exagérées et des graffitis audacieux. S'appuyant sur l'influence orientale du hip-hop, Wimberly se tourne également vers le manga pour raconter des histoires, offrant des séquences d'action dynamiques qui renforcent les formidables compétences des combattants. Le dialogue de Wimberly conserve intact l'esprit théâtral des vers de Shakespeare tout en modernisant le vocabulaire. Publié à l'origine dans un livre de poche fragile par Vertigo en 2012, Prince des chats a reçu une réimpression de luxe à couverture rigide surdimensionnée d'Image quatre ans plus tard, présentant l'histoire dans un format qui correspondait à l'échelle de son script et de ses visuels. [Olivier Sava]


vingt. Smut Peddler Édition 2012 (Cirque de Fer)

Image : Cirque de fer

Le lancement du géant du financement participatif Kickstarter il y a 10 ans a complètement changé le paysage de l'édition indépendante. Iron Circus Comics a toujours été à l'avant-garde de cette vague, et Colporteur de charbon est l'une des pierres angulaires de l'empire en constante expansion de l'éditeur. Ce n'était pas la première anthologie à être financée par le crowdfunding, mais l'héritage qu'elle a créé est indéniable. Colporteur de charbon est plein d'érotisme accueillant et attrayant pour les lecteurs souvent ignorés, un livre fait pour et par les femmes, les personnes handicapées, les personnes LGBTQ+ et les personnes de couleur. Les histoires individuelles couvrent la profondeur et l'étendue de ce que l'érotisme peut être, et le livre dans son ensemble dépeint le sexe et l'érotisme comme quelque chose d'agréable, de doux et de drôle. Colporteur de charbon est amusant, beau et sexy à la fois, et présente les compétences de 36 talents incroyables de la bande dessinée indépendante. Colporteur de charbon a prouvé que l'érotisme, l'érotisme financé par le crowdfunding, peut offrir les mêmes nuances, joie, émotion et aventure que tout autre genre, avec satisfaction et plaisir à revendre. [Caitlin Rosberg]


vingt-et-un. Ensoleillé (Viz Media)

Image : Viz Media

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S'appuyant sur ses propres expériences d'enfant en famille d'accueil, l'auteur Taiyo Matsumoto déballe avec amour la vie intérieure d'un groupe d'enfants. Chacun d'eux traite à sa manière la désorientation de l'abandon parental, et le rendu de chaque personnage par Matsumoto lui permet d'explorer les différentes manières dont nous faisons face aux traumatismes. Chaque personnage habite son propre univers émotionnel riche, et à travers Ensoleillé 's six volumes, Matsumoto met en évidence la profondeur infinie de l'émotion que les enfants ont mais que les adultes les nient souvent. Solennelle et discrète, la série met en scène des événements qui sonnent profondément avec une résonance émotionnelle, rendus vivants par le style unique de Matsumoto, qui mélange un travail de stylo grossier avec des lavis d'encre doux pour créer des images expressives et d'une tendresse déchirante. [Karité Hennum]


22. Cet été (Première seconde)

Image : Première Seconde

La vie change quand on devient adolescent. Votre corps se transforme, les dynamiques sociales sont déracinées et les émotions deviennent excessives, faisant remonter à la surface de nouveaux sentiments étranges. Écrit par Mariko Tamaki, avec l'art de Jillian Tamaki, Cet été raconte cette période de transition mouvementée pour la jeune Rose, qui découvre son nouveau moi lors du voyage d'été annuel de sa famille. Alors que Rose fait face à la pression de s'intégrer aux enfants plus âgés, au grand dam de son plus jeune ami, ses parents font face à leur propre douleur, deux fils qui convergent dans un point culminant émouvant qui montre à Rose à quoi ressemblent vraiment les problèmes des adultes. . L'œuvre indigo monochrome de Jillian Tamaki canalise magnifiquement la liberté de la saison dans ce vaste environnement naturel, un sentiment qui contraste avec les barrières que Rose met entre elle et les autres personnes alors qu'elle découvre sa nouvelle place dans le monde. Cet été est le premier roman graphique à remporter le prestigieux Caldecott Award, un prix qui récompense généralement les livres d'images pour les jeunes lecteurs. Ce fut une autre victoire majeure dans la lutte sans fin de la bande dessinée pour le respect du monde littéraire, une victoire qui honore spécifiquement la contribution de l'artiste à l'enrichissement de la narration. [Olivier Sava]


2. 3. Nègres jaunes et autres créatures imaginaires (NYRC)

Image : NYRC

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Il est difficile de dire ce qui est le plus captivant dans la collection d'Yvan Alagbé, la première fois que l'œuvre de l'auteur paraît en anglais. Rassemblant un certain nombre d'histoires sur la vie des immigrants africains, Alagbé dépeint la vie intérieure de ses personnages, un ensemble unique de luttes quotidiennes, ainsi que leurs espoirs et leurs désirs. Alagbé adopte une approche presque impressionniste. Ses compositions sont simples et il s'appuie sur des coups de pinceau épais pour créer ses formes, parfois concrètes et solides, parfois si vaporeuses qu'elles cèdent la place à d'autres formes plus étranges. Le résultat est parfois difficile, mais les images nettes et envoûtantes d'Alagbé attirent le regard et vous obligent à continuer à lire. Ces histoires difficiles vous accompagnent et continuent de tourner sans cesse dans votre tête. [Karité Hennum]


24. Toi & Un Vélo & Une Route (Koyama)

Image : Koyama

La bande dessinée de journal intime est une forme d'art incroyablement intime, donnant aux lecteurs un aperçu de l'esprit de l'artiste grâce à la combinaison de texte et de dessin brut et spontané. 2017 Toi & Un Vélo & Une Route raconte l'expérience de deux mois d'Eleanor Davis à vélo de Tucson, en Arizona, jusqu'à son domicile à Athènes, en Géorgie, un moyen de lutter contre son intensification de la dépression. Tout ce que Davis a publié au cours de cette décennie exige de l'attention, mais son lien personnel avec Toi & Un Vélo & Une Route le distingue. Elle est franche au sujet de sa santé mentale et de son besoin d'être proactive afin d'atteindre un endroit plus stable, et elle place le lecteur au plus profond de l'espace de tête zen qu'elle atteint en roulant. Au fur et à mesure que son voyage se poursuit, elle devient de plus en plus consciente de son privilège en tant que femme blanche faisant du vélo sans être dérangée dans des zones où les personnes de couleur ne bénéficient pas de la même courtoisie, abordant des problèmes majeurs concernant les préjugés raciaux et l'immigration qui ne sont devenus des sujets de discussion qu'au fil des ans. puisque. Les dessins au crayon minimalistes de Davis sont pleins de vie; peu de dessinateurs maximisent l'expressivité d'une ligne courbe tout à fait comme elle. La rareté de ses dessins et l'absence de bordures de panneaux confèrent aux visuels une qualité de flux de conscience, révélant les émotions les plus profondes de Davis en passant directement de son cerveau à la page. [Olivier Sava]


25. Zéro (Bandes dessinées d'images)

Image : Bandes dessinées d'images

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