Les 20 pires films de 2019

C'est peut-être le retour imminent des Jedi, mais nous ici à L'A.V. club croire en l'équilibre. Sans obscurité, il ne peut y avoir de lumière – vous savez, ce genre de chose, sauf appliqué à la qualité variable des nouveaux films qui sortent en salles ou sur les plateformes de streaming au cours d'une période de 12 mois. La bonne nouvelle est que les bons films de 2019 étaient vraiment très bons ; dans quelques jours, nous vous proposerons notre classement annuel des favoris, qui s'est déroulé à l'aube de la nouvelle décennie. La mauvaise nouvelle est que l'industrie, pour apparemment remettre ces échelles karmiques dans l'alignement, n'a pas non plus lésiné sur les mauvais films. En fait, c'est tout l'objet de la liste ci-dessous : un aperçu désastreux de tout ce qui nous a vraiment agacé au cours de l'année, des comédies de studio paresseuses aux remakes inutiles des succès des années 90 aux véhicules vedettes lamentables pour les stars de Face/Désactivé . Nous acceptons ces abominations comme le prix à payer pour les triomphes, en prenant une consolation supplémentaire à l'occasion de les tremper. Bien sûr, tous les films cités ne sont pas universellement détestés par nos contributeurs. Certains peuvent même avoir leurs fans, mis en minorité mais reconnus. C'est aussi l'équilibre.


vingt. Joker

Photo : Warner Bros.



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La vision sinistre de Todd Phillips sur l'origine de l'ennemi le plus célèbre de Batman a remporté le premier prix au Festival du film de Venise, a gagné l'admiration de nombreux critiques et réalisateurs, et peut ou non avoir reçu une note B. dans notre avis officiel . Mais il était suffisamment détesté par un nombre suffisamment important de contributeurs pour se retrouver sur cette liste, et il faut donc y prêter une attention méprisante. Quelque part entre les tentatives édentées de provocation (noircir les deux mots du milieu d'un signe n'oubliez pas de sourire ! a une forte Marilyn Manson fait maintenant du porte-à-porte pour essayer de choquer les gens énergie) et l'élimination de tout comportement vraiment méprisable, le bâtard Scorsesiana de Phillips échoue dans sa mission juvénile résolue de nous élever. Sa colère est une colère impuissante et hors de propos, la rage d'une préadolescente. Comment avons-nous passé autant de temps à parler de celui-ci ? [Charles Bramesco]


19. Après

Photo: Aviron

Le bon art peut venir de n'importe où, une vérité importante qui encourage malheureusement parfois des conneries comme Après , un film basé sur un roman de YA qui a commencé comme fan-fiction One Direction apparemment inspiré par Cinquante nuances de gris , qui a lui-même été réécrit crépuscule fan-fiction. Comme pour ses diverses inspirations, un jackhole vaguement obsédant et spécifiquement negging (Hero Fiennes-Tiffin) sélectionne une ingénue virginale (Josephine Langford) pour l'entraîner dans une affaire de dysfonctionnement et de gros caresses. Après se perd tellement en se masturbant dans cette galerie des glaces que le film se convainc qu'il réinvente la romance sur le campus, posant des questions provocantes telles que : que se passerait-il si une fille et un garçon étaient très, très attirés l'un par l'autre ? La réponse est la même chose qui se passe chaque année sur les campus universitaires - seulement à celui-ci, tout le monde passe ses cours à parler des mêmes trois romans du domaine public du programme d'études secondaires tout le semestre, et le garçon au charisme torturé doit se rapporter soigneusement une histoire absurde de viol en gang vengeur sans violer la cote PG-13. Les fans de tous âges et de tout, méritent mieux. [Jesse Hassenger]




18. Les funérailles de la famille A Madea de Tyler Perry

Photo: Lionsgate

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Avons-nous vraiment vu le dernier de Mabel Madea Simmons ? Tyler Perry (qui n'est pas étranger à cette liste) a fait ses adieux à sa création la plus célèbre avec Un enterrement de la famille Madea , mettant enfin fin au long règne de terreur domestique du psychopathe à l'amour dur. Une concoction typiquement Perry de comédie gémissante, de feuilleton abrutissant et de conseils de vie non sollicités, le film envoie le clan étendu Simmons, y compris Madea (Perry), l'ex-proxénète Joe (également Perry), le double amputé Heathrow (Perry encore une fois) et Brian (toujours Perry) à flèche droite - vers une réunion de famille qui (spoiler) se transforme en funérailles. (Malheureusement, pas pour toute la famille.) Les conflits de caractères sont si compliqués qu'il faudrait plusieurs diagrammes pour les expliquer, bien que la direction de Perry reste toujours aussi maladroite et sourde; de longues périodes de mélodrame sermonnaire sont ponctuées de manière incongrue par des blagues sur les érections posthumes, des blagues sur les personnes âgées excitées et des blagues sur les personnes âgées qui ont besoin de faire pipi. Il y a même un camée Mike Tyson. Bon débarras. [Ignatiy Vishnevetsky]


17. La cuisine

Photo : Warner Bros.



Sur papier, La cuisine semblait être un gagnant. L'ensemble était solide, dirigé par le trio bourdonnant et très demandé d'Elisabeth Moss, Melissa McCarthy et Tiffany Haddish. Le matériel source, un roman graphique Vertigo avec une prémisse de gangland échangée entre les sexes, était également intrigant. Mais quelque chose a dû mal tourner quelque part dans le processus de ion – un échec de préchauffage du four, peut-être ? Des gouttes d'aiguille qui font grincer des dents à la chimie maladroite entre nos anti-héroïnes, La cuisine est un raté tout autour. Cela devient particulièrement évident lorsque vous placez le film à côté de celui de l'année dernière. Veuves et cette année arnaqueurs , deux films qui ont apporté plus de sensations fortes, plus de camaraderie et de meilleures performances à des sources similaires. C'est là que réside la doublure argentée: au moins, nous vivons maintenant à une époque où il y a plus d'un thriller policier dirigé par des femmes parmi lesquels choisir. [Katie Rife]


16. Jouer avec le feu

Photo: Photos Paramount

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Tout en imitant le succès croisé de Dwayne Johnson de la WWE à Hollywood, John Cena a généré de la bonne volonté avec des virages conscients dans le torride Accident ferroviaire , Sœurs , et Bloqueurs , et a vraisemblablement exprimé le doux taureau Ferdinand . Mais sa séquence de victoires s'est arrêtée brutalement cette année avec le terriblement peu drôle Jouer avec le feu, réalisé par le gars qui a fait le seconde Paul Blart . Étonnamment sombre (personne n'a pensé à repousser la date de sortie de ce film à une époque où il n'y avait pas un incendie de forêt qui détruisait la Californie ?) à l'écran, la plupart du temps a l'air gêné. Ils devraient: C'est une comédie qui met Judy Greer à l'écart, s'appuie sur des parents décédés pour le développement du personnage et pense sincèrement que c'est le comble de l'hilarité de se demander, en 2019, ce qui se passerait si les hommes adultes étaient obligés de s'occuper seuls des enfants. [Roxana Hadadi]


quinze. Pas d'espaces sûrs

Photo : Société de distribution Atlas

Adam Carolla et Dennis Prager préparent une coupe idéologique anti-Reese - deux horribles idéologues qui ont un goût horrible ensemble ! - dans cette tirade de propagande réactionnaire déguisée en croisade pour la liberté d'expression. Par le calcul moral bancal du premier Spectacle d'homme co-animateur et fondateur émérite de Prager U, les enjeux de nos droits sur le premier amendement s'élèvent à un flux constant de concerts pour Tim Allen, et Ben Shapiro étant autorisé à exprimer ses griefs pour les étudiants de Berkeley. Fondamentalement, un fil Tweet en majuscules de l'enfer, c'est un assaut frontal contre la discipline rhétorique, la conscience politique et tout ce qui se trouve à proximité de la comédie. Mais même sur Twitter, nous ne sommes pas obligés de regarder le cadavre coriace réanimé d'Alan Dershowitz nous conseiller, Si vous voulez vous sentir bien, faites-vous masser. [Charles Bramesco]


14. Compte à rebours

Photo : STX Divertissement

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Tu connais le gag courant dans Développement arrêté où George Bluth engagerait J. Walter Weatherman pour mettre en scène une horrible mésaventure, terrifier ses enfants, puis finir avec une leçon importante comme, Et c'est pourquoi vous laissez toujours une note? Compte à rebours C'est un peu comme ça, seule la leçon est, et c'est pourquoi vous lisez toujours les termes et conditions. Oh, et Weatherman était beaucoup plus effrayant. Le point culminant de ce thriller édenté et profondément stupide - outre le moment où le générique défile - est un plan dans lequel notre héroïne, Quinn ( Toi 's Elizabeth Lail, complètement perdue ici) aperçoit un spectre surnaturel dans la caméra de recul de sa voiture, un fantôme de la comédie d'horreur la plus agréable qui aurait pu l'être. Hélas, le scénariste-réalisateur Justin Dec ne garde jamais ce ton longtemps, optant à la place pour des alarmes de saut bon marché et inefficaces et une boîte en carton humide d'une histoire, remplie en partie par un Jamie-Kennedy-in- Crier imitation et une intrigue secondaire de harcèlement sexuel franchement déconcertante. [Allison cordonnier]


13. Jay et Silent Bob redémarrent

Photo : Saban Films

La vieille question de séparer l'art de l'artiste implique presque toujours de grandes œuvres d'art réalisées par des humains monstrueux et moralement répugnants (dont les réalisateurs ne manquent pas). Beaucoup plus rare est un cas comme celui de Kevin Smith, qui a passé la majeure partie de la dernière décennie à lancer des projets inutiles et puérils tout en apparaissant comme un gars généralement debout qui aime sa famille, ses amis et ses fans, et qui ne le fait pas. se prendre trop au sérieux. Mais même si l'on se basait sur une courbe des meilleures intentions, il est difficile de monter une défense pour les maladroits, énervants Jay et Silent Bob redémarrent ; ses inanités comprennent des blagues de père douloureusement interminables (l'homme aime ses mauvais jeux de mots), des tentatives guindées d'humour d'autodérision et une apparence effrayante de Ben Affleck, un ami de longue date de Smith. Nous donnerons à Smith ceci : au moins c'est mieux que Yoga Hosers ... [Ignatiy Vishnevetsky]


12. Sérénité

Photo: Aviron

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Il est presque impossible de décrire la merveille déroutante qui est Sérénité sans gâcher sa plus grande tournure, ce qui serait un crime, car c'est le genre de mauvais film qui se mange froid. Qu'il suffise de dire que la tentative malencontreuse du scénariste-réalisateur Steven Knight de combiner une fiction spéculative époustouflante avec un néo-noir torride s'attache beaucoup trop à ce dernier, Knight mettant en place laborieusement un scénario dans lequel Matthew McConaughey joue un bateau de pêche charter. capitaine enrôlé dans un complot de meurtre par son ex-femme séduisante (et super riche). La quantité de temps Sérénité consacre à ce tarif réduit Clé Largo devient d'autant plus hilarant avec le recul, après que le film ait suscité sa surprise de science-fiction. La révélation soulève bien plus de questions qu'elle n'apporte de réponses. Comme : Étant donné la fin de l'histoire, pourquoi diable a-t-elle jamais eu besoin d'être une mauvaise version de Chaleur corporelle ? [Noël Murray]


Onze. Chiens de l'Arctique

Photo: Films de studio de divertissement

Un film d'animation produit à moindre coût est certainement un choix inhabituel pour un projet de vanité. Mais comment expliquer autrement combien de fois le nom de Jeremy Renner apparaît au générique de Chiens de l'Arctique ? Le Vengeurs star interprète cinq chansons sur le Chiens de l'Arctique bande-son - qui est disponible sur Spotify, si vous avez des invités à chasser - ainsi que dans le rôle de Swifty, un renard arctique qui rêve de devenir l'équivalent canidé d'un chauffeur UPS dans une ville peuplée de morses anthropomorphes, d'albatros et le semblable. En parlant de cas, le casting de cascades dans ce film est très idiot, sauf quand c'est totalement inexplicable - ce qui est en fait une bonne chose, car l'intrigue est si générique et l'animation si bâclée qu'il est agréable d'avoir quelque chose pour occuper votre esprit, même si ce quelque chose pense, qu'est-ce que la pauvre Heidi Klum fait dans ce film ? [Katie Rife]


dix. Primitif

Photo: Lionsgate

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Un film dans lequel Nicolas Cage incarne un chasseur de gros gibier combattant un condamné psychopathe évadé sur un navire rempli d'animaux sauvages dangereux devrait être bien plus amusant que Primitif gère jamais. Une partie du problème est que Kevin Durand, plutôt que Cage, obtient le rôle de mec fou, bien que la présence de John Malkovich en tant que avec air Le grand méchant flamboyant n'a certainement pas empêché le roi du nutzoid de faire son truc de toute façon. Malheureusement, il n'y a pas d'équivalent de remettre le lapin dans la boîte ici, malgré une multitude d'opportunités; nous obtenons juste un loyer modique En état de siège arnaque occasionnellement interrompue par des singes, des serpents venimeux et un jaguar blanc manifestement numérique. Aucune liste des pires n'est complète ces jours-ci sans au moins un des véhicules de chèque de paie désormais signés de Cage, mais il a rarement été aussi léthargiquement indifférent. [Mike D'Angelo]


9. Anne

Photo: Lionsgate

Luc Besson n'est pas exactement cohérent ; pour chaque œuvre visionnaire que le réalisateur français assomme, il y en a une qui glisse dans l'auto-parodie. Mais même jugé par les normes d'une carrière de haut en bas, Anne semble désespéré - le produit d'un créateur sans imagination s'accrochant à des concepts narratifs obsolètes. Sasha Luss joue le rôle d'une ingénue au visage frais, piégée au service de gouvernements obscurs, avec ses affections partagées entre deux agents rivaux (Luke Evans et Cillian Murphy, tous deux d'une fadeur décevante). Si cela vous semble familier, c'est parce que Besson a déjà fait ce film il y a 29 ans, avec son évasion Nikita . Trois décennies plus tard, il pense toujours que c'est une déclaration audacieuse que les femmes peuvent être sexy et duplicité - qu'ils peuvent, selon l'expression archaïque, tout avoir. [Roxana Hadadi]


8. Rambo : dernier sang

Photo: Lionsgate

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Contrairement à l'autre personnage emblématique de Sylvester Stallone, l'adorable outsider de Philadelphie Rocky Balboa, le super-héros réactionnaire John J. Rambo n'a pas vieilli avec grâce. Mais même l'excès sanglant des années 2008 Rambo semble carrément introspectif par rapport à cette sortie sans joie et, espérons-le, finale pour le symbole jadis du ressentiment post-vietnamien. Tour à tour extrêmement ennuyeux et sinistrement sadique, Dernier sang envoie Rambo au sud de la frontière pour se venger des trafiquants sexuels mexicains. Il y a un dialogue marmonné sur la noirceur du cœur des hommes, mais le vrai point est qu'il torture, empale et décapite un grand nombre de mecs qui l'avaient totalement fait venir, construisant à un épuisant, Domicile - Seule -apogée inspirée. Amateurs de carnage inutile, méfiez-vous : aussi séduisante que puisse paraître l'idée de voir Rambo éliminer un gang d'hommes armés avec un assortiment de pièges mortels, la réalité est généralement bon marché, moche et ennuyeuse. [Ignatiy Vishnevetsky]


7. L'échelle de Jacob

Photo : Divertissement vertical

Les eurs de films doivent avoir du mal à trouver des propriétés à refaire ces jours-ci s'ils en sont réduits à draguer des titres à moitié mémorisés de l'apogée de Blockbuster. L'original 1990 L'échelle de Jacob n'était pas un chef-d'œuvre, mais le réalisateur Adrian Lyne et le scénariste Bruce Joel Rubin ont imprégné l'image d'un certain brio trippant, alors qu'ils suivaient les aventures surréalistes d'un héros vétérinaire vietnamien remettant en question sa réalité. Le remake atténue le psychédélisme et le Pourquoi sommes-nous ici ? méditations sur la mortalité, et transforme plutôt l'histoire en un mystère bourré d'action, à propos d'un ancien soldat enquêtant sur les raisons de ses fréquentes hallucinations. La version de 1990 était maladroite mais distinctive, aussi étrangement personnelle qu'une entrée de journal. Ce nouveau L'échelle de Jacob ? Cela ressemble plus à une adaptation du texte au dos d'une cassette VHS. [Noël Murray]


6. Le chardonneret

Photo : Warner Bros.

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Lorsque le grand Manny Farber a écrit sur l'art de l'éléphant blanc, il décrivait l'importance personnelle d'un film comme Le chardonneret . Cette version abrutissante du gros best-seller de Donna Tartt en 2013 a l'éclat cuivré du prix Pulitzer que le roman a remporté. Mais quelle que soit la perspicacité que Tartt a diffusée sur 800 pages d'intrigue, on ne la trouve nulle part dans la récitation informe du film : une marche pénible de deux heures et demie à travers plusieurs décennies dans la vie d'un faussaire d'art à lunettes (Oakes Fegley et Ansel Elgort, créant une continuité de vide) toujours aux prises avec la tragédie qui a coûté la vie à sa mère. Plus de reportage de livre que de drame, Le Goldfinc h trotte consciencieusement les artifices de Tartt, les rebondissements étranges et les joueurs de soutien de Dickens, sans aucune idée de la façon de les faire chanter à l'écran. Pour une comparaison instructive, regardez Greta Gerwig Petite femme , une adaptation largement fidèle et restructurée chronologiquement qui insuffle une nouvelle vie à son matériau source, au lieu de simplement l'embaumer. [A.A. Dowd]


5. L'envers

Photo : STX Divertissement

Le kilométrage a tendance à varier sur le smash français 2011 Le Intouchables , le genre de grand plaisir pour la foule qui s'est avéré trop écoeurant pour certains. (Dans le sien UN V. club revoir , Sam Adams l'a comparé à une tranche épaisse de jambon glacé au miel - pas une comparaison positive, ça.) Mais L'envers , le remake américain superficiel et manipulateur à bon marché de Neil Burger, est moins un plaisir pour la foule qu'une agression de masse, exigeant tous vos sentiments par la force. Malgré les meilleurs efforts de Bryan Cranston, Nicole Kidman et Kevin Hart, il n'y a aucun des éclairs d'honnêteté de l'original ou des correctifs plus épineux et plus complexes. Supprimez ce désordre et il ne vous reste que deux tropes troublants: une personne handicapée apprenant à embrasser à nouveau la vie et une personne noire arrivant juste à temps pour changer le monde d'une riche personne blanche. [Allison cordonnier]


Quatre. Le roi Lion

Photo : Disney

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Werner Herzog pouvait rêver d'une voix rauque à pontifier sur le néant sauvage qu'il pourrait voir dans les yeux de Le roi Lion ménagerie photoréaliste. Chaque bête, du félin à la volaille, regarde sans passion ni intelligence perceptible, car c'est à cela que ressemblent les vrais animaux sauvages. Cela devient un problème, cependant, quand ils sont censés être, disons, rayonnants de fierté devant un nouvel ajout à la fierté, ou pleurer une terrible perte. Et cela devient carrément déconcertant lorsqu'ils ouvrent leurs gueules inexpressives et que des voix de célébrités sortent, dans l'équivalent à la pointe de la technologie d'un acte de ventriloquie peu convaincant. Le remake profondément malavisé de Jon Favreau du smash animé de 1994 est un récit édifiant sur la folie de la réalisation technologique sans vision. Pourquoi dépenser autant de temps, d'argent et d'énergie à retirer la magie d'un classique de Disney, image par image, numéro musical par numéro musical ? Car, bien sûr, les gens y affluaient encore, s'agenouillant aux pieds d'un studio rongé par leur nostalgie. [A.A. Dowd]


3. La hantise de Sharon Tate

Photo : Saban Films

Appel La hantise de Sharon Tate une version mockbuster préventive de Il était une fois… à Hollywood lui accorde trop de crédit. Un film vraiment terrible est odieux dans ses intentions ainsi qu'incompétent dans son exécution, et cette tentative de mauvais goût et de mauvaise foi de transformer les meurtres de Tate-LaBianca en un film d'horreur surnaturel, avec Manson lui-même comme Babadook vêtu de denim, coche ces deux cases. Comme le film de Tarantino, c'est une version alternative des meurtres. Mais celui-ci inflige une violence extrême non pas aux auteurs des crimes infâmes mais à leurs victimes : nous voyons Tate et ses amis, très enceintes, torturés et massacrés pas moins de trois fois en La hantise de Sharon Tate , chaque mise en scène plus sadique, gratuite et naïve que la précédente. Cependant, le film est assez convaincu de son propre génie, même s'il manque à tous les niveaux techniques et artistiques imaginables. Si ce n'était pas si méchant, vous auriez presque pitié de ses créateurs. [Katie Rife]


2. Répliques

Photo : Films de studios de divertissement

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Keanu Reeves a eu une sacrée année : il a volé des scènes dans Sois toujours mon peut-être et Histoire de jouets 4 ; John Wick 3 était un blockbuster d'action; et presque personne ne se souvient qu'il a joué dans un terrible thriller de science-fiction appelé Répliques . Ce dernier exploit est particulièrement impressionnant car Répliques joué sur plus de 2 000 écrans dans tout le pays; ce n'était pas une sortie directe à Vudu, mais l'indifférence du public l'a pratiquement voulu en une de toute façon. Les fans de Reeves lui ont manqué, luttant vaillamment avec son rôle de scientifique endeuillé devenu fou qui clone sa famille dans des corps d'androïdes après un accident tragique. C'est une prémisse de science-fiction provocante et déconcertante avec un suivi qui semble improbable, improvisé en sueur, comme si les cinéastes ne pouvaient entrer dans l'espace de tête paniqué de leur personnage principal qu'en réalisant le film avec peu de planification et sous une contrainte extrême. Dans une année où Reeves a encore une fois prouvé sa valeur en tant que star, Répliques fait un si mauvais usage de lui que cela ressemble à un acte d'assassinat de caractère. [Jesse Hassenger]


1. Le fanatique

Photo: Carquois Distribution

New York est la plus grande putain de ville du monde, a annoncé John Travolta dans la scène d'ouverture de Gotti , notre choix consensuel pour le pire film de 2018 . Un an plus tard, c'est Los Angeles, la ville des conneries, qui obtient l'introduction de la voix off dans l'acteur et le fond commun de 2019, un thriller de harceleur inepte du gars derrière Nookie. En tant que Moose, un busker rabougri du Walk-of-Fame qui commence à se promener dans la maison de Beverly Hills d'une star de la liste B de mauvaise humeur, Travolta fait une caricature minable et enfantine d'un handicap non spécifié qui se situe quelque part entre offensant et tout simplement embarrassant. C'est apparemment ainsi que l'écrivain, réalisateur et collègue fanatique Fred Durst voit l'affamé d'autographes non lavé - bien que le film soit aveugle dans son mépris, réservant beaucoup à l'objet de l'obsession de Moose (l'original Stan, Devon Sawa) et pour tout Hollywood. (Durst, leader de la punchline rap-rock Limp Bizkit, épargne quelques mots de célébration pour son groupe préféré, Limp Bizkit.) En commençant par une citation de son propre dialogue terrible, Le fanatique ne sont pas seulement des ordures de niveau Z à mort cérébrale. Ce sont des ordures avec des prétentions de sérieux, encadrant sa descente ridicule dans l'hystérie criarde et criarde comme une sorte de méditation profonde sur les pièges de la célébrité. La plupart du temps, la chose incompétente vous laisse désolé pour Travolta, un ancien A-lister qui a désespérément besoin d'un nouvel agent, d'une intervention ou d'une autre réinitialisation de carrière de Tarantino. [A.A. Dowd]