Les 100 meilleures séries télé des années 2010

Broad City (Photo : Comedy Central), Bob's Burgers (Image : Fox), Breaking Bad (Photo : AMC), RuPaul's Drag Race (Photo : VH1), Mad Men (Capture d'écran), The Americans (Photo : FX), Atlanta ( Photo : Guy D'Alema/FX) Parcs et loisirs (Photo : NBC)

Graphique : Rebecca FassolaParL'A.V. club 11/11/19 20h00 Commentaires (757) Alertes

Tenter de définir la télévision dans les années 2010 s'est avéré une tâche tout aussi ardue que de suivre l'essor des séries, qui a culminé en 2018 avec 495 émissions scénarisées . La pléthore d'options - pas seulement dans les séries, mais les plates-formes, y compris les parvenus devenus les anciens du streaming Netflix et Hulu - rend presque impossible de résumer parfaitement l'ambiance ou même le mode de cette ère de la télévision. Était-ce juste une continuation de l'âge d'or de la télévision de la décennie précédente, ou était-ce l'époque d'une programmation au-delà de l'abondance résumée à juste titre par le surnom de Peak TV (un terme a déjà été modifié par son créateur ) ?

Avec Peak TV, des phrases telles que Netflix original et la coupe du cordon et le deuxième écran sont entrées dans l'usage courant, démontrant davantage à quel point le paysage (et le lexique) avait changé. Mais comme l'a montré l'augmentation des redémarrages, ce qui était ancien est redevenu nouveau : la série d'anthologies, cette vieille veille,a obtenu un lifting du créateur de Pincer/Tuck , tandis que la série d'une demi-heure, autrefois domaine de la comédie, s'agranditplus capiteux et plus inventif. Les sitcoms animées sont devenueschéris critiquesencore, etdes comédies noires acclamées ont trouvé une nouvelle vie sur le câble. Qu'est-ce qu'une émission de télévision a été débattue, et la frontière entre la télévision et le cinéma s'est estompée, car plus de talents de premier plan que jamais affluaient vers le petit écran, les temps d'exécution duraient des longs métrages et les créateurs de séries ont insisté pour décrire leur narration sérialisée comme très longs films. Mais même si nous avons eu du mal à concilier ces nouveaux termes, formats et plateformes, notre désir de contester vivement ce qui était bon et mauvais est resté fermement en place. Nous avons continué à faire des tentatives régulières pour refléter le meilleur de tout , efforts qui ont abouti à la liste même que vous lisez. Et après avoir examiné les efforts des réseaux de diffusion, des câblodistributeurs et des streamers, nous pouvons affirmer sans crainte qu'il n'y a pas eu que beaucoup de télévision au cours de la dernière décennie, il y avait beaucoup de télévision de qualité dans toutes les tendances ravivées et les nouvelles initiatives.



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Mais d'abord, les petits caractères : pour pouvoir voter, une série devait débuter ou diffuser la majorité de ses épisodes entre le 1er janvier 2010 et le 8 octobre 2019 l'appel aux urnes a été lancé). Le corps électoral, composé de UN V. club membres du personnel et contributeurs, ont jeté un large filet - nous avons considéré les émissions non scénarisées et scénarisées, ainsi que les téléfilms et les émissions spéciales de comédie. Les séries d'anthologie étaient basées sur les mérites de leurs séries complètes (à ce jour), tandis que les reprises et les redémarrages comme Twin Peaks : le retour et Un jour à la fois ont été jugés uniquement sur les épisodes diffusés au cours de la dernière décennie. Une fois la poussière retombée, nous avons eu notre liste des 100 meilleures émissions de télévision des années 2010, qui sont affichées ci-dessous pour la lecture des fans de télévision du monde entier, y compris les deuxièmes écrans, les coupe-câbles et ces êtres de plus en plus rares, le observateurs en direct.


100. Montre-moi un héros (2015)

C'est le destin de chaque émission de David Simon de travailler dans une relative obscurité pendant les ondes, pour ensuite trouver un public et être acclamé dans l'au-delà. Espérons que ce soit aussi le cas pour Montre-moi un héros , qui, bien qu'enraciné dans la carrière d'un homme politique différent, sert également de commentaire sur l'administration Obama. La force irrésistible qu'est l'optimisme d'un maire de Yonkers rencontre un objet immuable - la bureaucratie - qui stoppe sa progression dans une série limitée magnifiquement rendue marquée par l'espoir, le désespoir et des performances exceptionnelles à tous les niveaux. [Danette Chavez]


99. Hôpital pour enfants (2010-2016)

Un dessin animé Adult Swim qui s'est avéré être un live-action, Hôpital pour enfants était une parodie élaborée d'émissions hospitalières (et d'émissions de flics et d'avocats) se déroulant dans un hôpital pour enfants au Brésil, mettant en vedette un médecin clown qui valorisait le pouvoir de guérison du rire par rapport à la médecine. La satire est également allée si loin qu'elle est parfois devenue un spectacle dans un spectacle, les acteurs jouant des acteurs fictifs qui ont joué les personnages sur Hôpital pour enfants . [Sam Barsanti]




98. Alias ​​Grace (2017)

C'est l'adaptation horriblement brutale de Margaret Atwood qui n'est pas Le conte de la servante . Avec un scénario de Sarah Polley, mise en scène par Mary Harron, et un tour de vedette de Sarah Gadon, cette pièce d'époque de la vraie vie excelle sur tous les fronts, à la suite d'une jeune femme des années 1840 qui immigre au Canada pour le travail et finit par être reconnue coupable du meurtre de son employeur et sa gouvernante. Ce ne sont que six épisodes, mais son impact persiste bien au-delà des dernières minutes obsédantes. [Alex McLevy]

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97. C'est nous (2016-présent)

Au cours d'une décennie dominée par la montée en puissance du câble et des plateformes de streaming, NBC C'est nous prouvé qu'il est toujours possible pour une émission de télévision en réseau de capturer également la conversation culturelle. Bien que l'histoire multigénérationnelle et chronologique de la famille Pearson soit célèbre pour ses grands rebondissements et ses moments déchirants, la force secrète de la série est sa capacité à capturer les petits détails vécus de la vie de famille à toute époque. [Caroline Siede]


96. Docteur Who (2005-présent)

Sous l'œil d'un nouveau showrunner (vétéran de la série Steven Moffat), Docteur Who dans les années 2010, a abandonné une grande partie de l'accent mis sur le caractère et les relations interpersonnelles qui l'ont défini à l'époque de Russell T. Davies. Au lieu de cela, la série de science-fiction a concentré son attention sur l'expansion de l'univers Who avec de nouveaux méchants, des intrigues de plus en plus labyrinthiques et des mystères tout au long de la saison. Le changement a largement fonctionné dans Qui faveur de - les années 2010 sont jonchées de certains des meilleurs épisodes autonomes de l'histoire de la série. [Baraka Kaseko]




95. Au-dessus du mur du jardin (2013-2014)

Cette charmante série animée a livré un conte de fées automnal parfait inondé de tons chauds et de récolte et une impressionnante galerie d'acteurs de voix, de John Cleese à Tim Curry en passant par Elijah Wood. Au-dessus du mur du jardin explore les mystères de la mortalité de la manière la plus réconfortante imaginable, alors que les frères Wirt (Wood) et Greg (Collin Dean) rencontrent une série de créatures des bois particulières qui les aident à découvrir quand il est temps de lâcher cet anneau mortel et quand il est temps à accrocher sur. [Gwen Ihnat]


94. Le bon combat (2017-présent)

Bien que parfois un gâchis tonal (surtout dans la saison trois), Le bon combat continue de déborder de passion, d'intelligence et, surtout, d'humour. Les drames juridiques ont rarement été aussi bons, que ce soit dans leur casting – Christine Baranski joue Diane Lockhart avec tant de brio et de sagesse – ou dans leurs showrunners. Michelle et Robert King ont fait Le bon combat une suite passionnante et nécessaire, avec autant de scénarios d'actualité que de paris narratifs. Voici un autre combat. [Danette Chavez]

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93. Banshee (2013-2016)

Cinémax Banshee est la télévision de genre à son meilleur. L'histoire pulpeuse, violente et érotique d'un condamné en liberté conditionnelle se faisant passer pour un shérif dans une petite ville était toute la configuration Banshee nécessaire pour livrer des épisodes propulsifs et palpitants qui se sont transformés en toutes sortes de lieux étranges et brutaux. D'une scène de combat d'un épisode dans la première saison à des morts et des comptes de personnages vraiment émouvants et déchirants, Banshee trouvé le cœur et le plaisir au centre de la narration de genre. [Kyle Fowle]


92. La semaine dernière ce soir avec John Oliver (2014-présent)

Venir de Le spectacle quotidien à sa propre vitrine de fausses nouvelles satiriques a permis à John Oliver, un expatrié britannique chirurgicalement effronté, d'étendre et d'affiner le format satirique standard de fin de soirée. S'inspirant de sa longue histoire dans le podcasting, son TDS mandat, et la tradition Letterman-Conan de dépenser l'argent du réseau pour des cascades illuminatrices (bonjour, M. Nutterbutter), Oliver transforme invariablement, disons, une plongée de 20 minutes dans les appels automatisés en quelque chose de nécessaire, hilarant et improbablement correctif. [Dennis Perkins]


91. Broadchurch (2013-2017)

Un meurtre déchirant rendu d'autant plus tragique que le tueur était membre d'une communauté balnéaire idyllique et très unie. Ce qui a fait Broadchurch si intrinsèquement regardables étaient ses détectives étranges: Hardy de David Tennant était aussi amer et acariâtre que Miller d'Olivia Colman était ouvert et chaleureux. Le polar s'est déroulé épisode par épisode, rayant des suspects qui faisaient également office de parents et d'amis. Broadchurch nous a montré que le mal peut venir des endroits les plus surprenants, mais il en va de même pour la véritable amitié, comme ses pistes finissent par le découvrir. [Gwen Ihnat]


90. Vie (2018-présent)

Intelligent, sexy et succinct, celui de Tanya Saracho Vie présente plusieurs binaires – deux cultures, deux sœurs, deux communautés (les gentrifieurs et les déplacés) – tout en s'affranchissant des autres. Ce faisant, il offre certains des récits les plus incisifs racontés par incréments d'une demi-heure de ce côté de Sac à puces . Vie l'exploration du chagrin et des sentiments non résolus rappelle Six pieds sous terre , mais avec sa salle d'écrivains dirigée par des femmes et ses scènes de sexe rafraîchissantes et axées sur le regard féminin, la série ouvre sa propre voie. [Danette Chavez]

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89. O.J. : Fabriqué en Amérique (2016)

Récipiendaire à la fois d'un Oscar et d'un Emmy, O.J. : Fabriqué en Amérique illustre le brouillage des lignes autrefois rigides entre le cinéma et la télévision. Produit par les mêmes personnes derrière l'excellent ESPN 30 pour 30 série, ce documentaire tentaculaire en cinq parties rassemble les fils du sport, de la politique, de la biographie et du vrai crime pour former le portrait d'un homme, d'une ville et d'un système judiciaire qui se brisent tous contre les rochers de l'histoire. [Katie Rife]


88. Défait (2019-présent)

Raphael Bob-Waksberg et Kate Purdy ont recommencé: à savoir, donné aux téléspectateurs une autre série poignante et follement imaginative sur l'identité, la maladie mentale et les relations. Défait Les visuels de , une combinaison de peinture à l'huile, d'animation 2D et de rotoscopie, sont magnifiques et remarquables, mais ils ne remplacent jamais la substance. Rosa Salazar donne une performance digne d'un Emmy, et contrairement à tant de spectacles qui peignent les Latinx avec un pinceau large, Défait crée une histoire merveilleusement spécifique sur une famille multiculturelle. [Danette Chavez]


87. Maître de Aucun (2015-2017)

Maître de Aucun a apporté un niveau élevé d'artisanat à la narration de sitcom dans les années 2010 avec son langage visuel raffiné, qui faisait référence à tout, de la nouvelle vague française à Le diplômé , et ses commentaires pointus et souvent hilarants sur les rencontres, la religion et la représentation. La comédie dramatique a contribué à consolider la place de Netflix en tant que poids lourd dans le combat du contenu original . [Baraka Kaseko]


86. La Couronne (2016-présent)

La Couronne tiré un rideau lourd et orné pour créer un drame d'époque sur l'une des familles les plus privées de l'histoire : les Windsors de Buckingham Palace. Claire Foy et Matt Smith ont excellé en tant qu'amants épris d'Elizabeth et Philip, essayant désespérément de fonder une famille affectueuse dans les dures contraintes du palais. D'une manière ou d'une autre, leur lien fort leur permet de traverser tout, des incidents internationaux explosifs à un scandale potentiellement renversant la couronne, avec des titres encore plus dangereux à venir. [Gwen Ihnat]

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85. L'anatomie de Grey (2005-présent)

Le drame hospitalier savonneux de Shonda Rhimes en est maintenant à sa 16e saison, ce qui le place dans le top 10 des séries télévisées américaines scénarisées les plus anciennes aux heures de grande écoute, avec Fumée de pistolet et Gamine . À ce point, L'anatomie de Grey la longévité de est son arme pas si secrète ; il a perfectionné sa formule des problèmes médicaux en tant que métaphores des problèmes relationnels (titre original de la série : Complications ), aidés par un groupe de parents désormais familiers comme éloignés de médecins vraiment, vraiment beaux. Et c'est déjà renouvelé pour la saison 17. [Gwen Ihnat]

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84. Sens8 (2015-2018)

Passionné, exubérant et joyeux, Sens8 est une série tout à fait unique. Célébration de la connexion et de l'empathie, l'émission a emmené les téléspectateurs dans une aventure mondiale éclair, avec de solides performances, des rebondissements créatifs et le genre de spectacle rarement vu en dehors du MCU. Que ce soit sur un toit isolé en Corée du Sud ou parmi la foule du défilé de la fierté de São Paulo, Sens8 soutient que personne n'est jamais vraiment seul, s'il s'ouvre à l'acceptation et à l'amour. [Kate Kulzick]


83. Anthony Bourdain : Parties inconnues (2013-2018)

La mort d'Anthony Bourdain a laissé un cratère épicé et gastronome de bière au centre d'une programmation télévisée de voyage qui ne sera peut-être jamais remplie. Beaucoup ont essayé d'imiter le format de sa série la plus célèbre, plusieurs fois lauréate d'Emmy Pièces inconnues , mais personne n'a encore été en mesure de reproduire la combinaison d'une curiosité sans fin, d'une profonde empathie et d'un sarcasme fulgurant qui ont rendu le spectacle de Bourdain essentiel pour ceux qui aiment se considérer comme des voyageurs, pas des touristes. [Katie Rife]


82. Tuca & Bertie (2018)

Tuca & Bertie Le vol de s a peut-être été court, mais wow, ces meilleurs amis oiseaux ont-ils grimpé en flèche avec une saison de certaines des histoires les plus drôles et les plus sérieuses que Netflix ait à offrir. Ali Wong et Tiffany Haddish, qui ont exprimé le duo éponyme, ont livré un délice inattendu d'une série animée, qui abordait les traumatismes, les relations et les travaux de merde entre des plans charmants et absurdes de plantes et de marionnettes anthropomorphes fumantes. Il avait tellement plus à donner, mais ce qu'il nous a offert était quelque chose d'extrêmement unique. [Shannon Miller]

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81. En regardant (2014-2016)

En regardant a utilisé son personnage central, Patrick, un WASP tendu et souvent désagréable joué par Jonathan Groff, pour explorer une plus grande communauté d'hommes homosexuels dans un San Francisco en pleine gentrification. Les personnages de la série ont surmonté les conséquences de leurs indiscrétions de jeunesse, ont lutté pour maintenir leurs relations et ont dû faire face à un monde qui avait soudainement décidé qu'ils devraient être comme tout le monde. Ajoutez l'influence visuelle d'Andrew Haigh et quelques performances stellaires, et vous obtenez un spectacle décrit comme tendre. [Eric Thurm]


80. La frange (2008-2013)

À l'origine présenté comme le successeur possible de l'aventure de science-fiction capturant l'air du temps Perdu , La frange au lieu de cela, il a mis fin à sa course en 2013 en tant que favori culte sous-observé, avec sa propre approche plus ésotérique du genre du savant fou. Avec ses intrigues époustouflantes, déchirantes et déchirantes, et ses performances colorées et multicouches de John Noble, Anna Torv et Joshua Jackson. La frange reste aujourd'hui une perle rare, attendant toujours d'être dénichée par des millions de téléspectateurs potentiels. [Noël Murray]

De gros petits mensonges

Photo : Hilary Bronwyn Gayle

79. Ivre Histoire (2013-présent)

Derek Waters a remis un cinquième du whisky à certains des esprits les plus pointus de la comédie et les a transformés en historiens du monde. Le Ivre Histoire La formule, dans toute sa simplicité, a donné lieu à certains des plus grands moments de rire à la télévision et malgré une bobine sans fin de reconstitutions de célébrités incroyablement synchronisées, elle a fait des conteurs les stars. Harriet Tubman arrive avec son armée pleine de méchantes salopes qui devraient être imprimées dans les manuels scolaires à travers le pays. [Shannon Miller]

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78. Catastrophe (2015-2019)

Ce fut une décennie remplie d'anti-rom-coms - des drames sombres qui ont honnêtement et souvent dépeint de manière hilarante le travail épuisant du couple. Dans Catastrophe , Sharon Horgan et Rob Delaney incarnent des inconnus qui deviennent partenaires de vie, après qu'une nuit de passion en fait des parents accidentels. Alors que ces deux personnes profondément brisées s'adaptent aux défauts de l'autre, Horgan et Delaney expriment quelque chose de profond sur le fait que la vie n'est souvent qu'une série d'erreurs : parfois dévastatrices, parfois fortuites. [Noël Murray]


77. Tchernobyl (2019)

Tchernobyl raconte son histoire directement. Montrer les effets macabres de la catastrophe sur le corps des gens – les blessures suppurantes et la toux sanglante – souligne à quel point ce sont les plus faibles qui souffrent le plus des méfaits des puissants. Lorsque vous n'êtes pas le travailleur terrifié qui sera envoyé dans un cœur de réacteur oblitéré à cause d'un test précipité qui a mal tourné, il est plus facile d'ignorer la vérité. Quel est le prix du mensonge ? Le physicien désespéré de Jared Harris prononce dans les premiers instants de la série. Les six heures suivantes donnent une réponse dévastatrice. [Laura Adamczyk]


76. Penny épouvantable (2014-2016)

Peut-être que les plans de l'univers sombre d'Universal ont échoué parce que nous avons déjà un excellent univers sombre ici. Dans Penny épouvantable , l'écrivain-créateur John Logan travaille des vampires, des loups-garous, des sorcières et plus encore, avec Frankenstein et son monstre, bien sûr, dans une vision d'horreur divertissante et divertissante du Londres du début du siècle. Mais un aspect de cette belle série domine le reste ; alors encore une fois, applaudissons le spectacle qui pourrait aussi bien s'appeler Eva Green présente Eva Green et ses amis avec Eva Green . [Alex McLevy]


75. Silicon Valley (2014-présent)

Développeur d'applications sans prétention avec un algorithme révolutionnaire, Richard Hendricks de Thomas Middleditch a servi de vaisseau idéal pour la satire profane et centrée sur la technologie de HBO Silicon Valley . Ce que la série de Mike Judge manquait de surprise – chaque saison se jouait plus ou moins de la même manière – elle le compensait par l'opportunité de son humour, qui ciblait tout, de la VR, de l'IA et des MMORPG à la crypto-monnaie, au capital-risque et aux frères trop confiants adeptes de un peu plus que d'échouer vers le haut. [Randall Colburn]

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74. Chasseur d'esprit (2017-présent)

Au cours d'une décennie qui a vu certains des auteurs les plus célèbres du monde passer à la télévision, David Fincher doit toujours être l'un des plus gros poissons jamais pêchés dans le filet de streaming. Sa série Netflix, Chasseur d'esprit , tire parti de l'esthétique glaciale de Fincher pour un autre type de série policière, une série qui savoure les détails de la vie réelle et rejette les conclusions soignées du cas de la semaine. Jumeler Jonathan Groff et Holt McCallany pour l'un des couples étranges les plus attachants de la télévision n'était qu'un bonus. [Katie Rife]


73. Personne d'intérêt (2011-2016)

Une CBS procédurale qui refusait résolument de s'en tenir à la procédure, Personne d'intérêt combiné de la paranoïa de l'ère numérique avec des performances de premier plan, le tout au service d'une histoire de science-fiction beaucoup plus ambitieuse que ses premiers hommes blessés aident les gens à penser que les téléspectateurs pourraient le croire. La machine n'a peut-être pas été en mesure de voir arriver sa propre saison finale tronquée, mais elle a quand même servi des heures fantastiques de télévision d'action de haut niveau. [William Hugues]


72. Dame Dynamite (2016-2017)

De nombreux comédiens ont tenté la sitcom autobiographique, mais avec Dame Dynamite , Maria Bamford recâblé le formulaire pour s'adapter à sa propre vie et à son esprit : la série hyper-méta délirante reflète et raconte à la fois son expérience avec le trouble bipolaire et l'anxiété sévère, jonglant avec trois chronologies, des carlins parlants et un flux continu de surprises hilarantes et intelligentes. C'est beaucoup à prendre en compte, mais il en va de même de la polyvalence comique du BAMF, qui a été pleinement exposée pendant deux saisons brèves et explosives. [Kelsey J. Waite]


71. De gros petits mensonges (2017; 2019)

Les sept premiers épisodes de De gros petits mensonges étaient autant un exercice d'exploitation du pouvoir des étoiles qu'un aperçu de ce qui se cache sous la couverture du catalogue Williams-Sonoma, c'est-à-dire la vie des femmes riches de Monterrey. La série de David E. Kelley, adaptation en grande partie fidèle du roman de Liane Moriarty, se voulait également limitée, mais qui pourrait résister à l'opportunité de revoir les Monterrey Five ? Peu l'ont fait, bien que la saison deux ait finalement été moins concentrée et gratifiante que la première sortie. [Danette Chavez]

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70. Orphelin noir (2013-2017)

Orphelin noir l'héritage de Tatiana Maslany sera presque certainement l'incomparable polyvalence ; le leader de la série a joué cinq personnages principaux et a réussi à faire en sorte que chaque rôle se sente vécu. Fort de cette performance époustouflante, Orphelin noir a raconté une histoire de plus en plus complexe sur la fraternité, l'identité et la recherche de moments de connexion authentique dans un monde dystopique (celui de la Néolution, pas le nôtre ; mais revenez nous voir dans quelques années). Vive le Clone Club. [Danette Chavez]


69. La merveilleuse Mme Maisel (2017-présent)

Première en 2017 sur Amazon Prime, La merveilleuse Mme Maisel mélange des idées fantastiques et une précision historique dans sa représentation de la ville de New York à la fin des années 50. Rachel Brosnahan incarne Midge Maisel, une femme juive-américaine au contrôle d'elle-même entrant dans le monde de la comédie dominé par les hommes avec un humour torride et des auto-jabs astucieux. L'émission à l'esprit vif et au grand cœur a été la première série en streaming à remporter le prix de la comédie exceptionnelle aux Emmys, prouvant qu'elle n'aurait pu être écrite par personne d'autre que Amy Sherman-Palladino. [Angélique Cataldo]


68. Treme (2010-2013)

Le regard saisissant et empathique de David Simon sur la Nouvelle-Orléans à la suite de l'ouragan Katrina a souvent mordu plus qu'il ne pouvait mâcher, mais cela reste un magnifique témoignage de la façon dont la reconstruction d'une ville se double d'une reconstruction de sa culture. Plaisir esthétique plus que narratif, le spectacle reste singulier dans la façon dont il se prélasse dans les traditions musicales, culinaires et artistiques de la ville tout en décortiquant les sacrifices de s'y engager pleinement. [Randall Colburn]


67. Grande Bouche (2017-présent)

Grande Bouche La saleté et la franchise légendaires de s sur les changements de corps (seins ! pilosité corporelle ! absence de pilosité corporelle ! MONS PUSH !) n'ont d'égale que sa positivité sexuelle débordante et son ouverture émotionnelle. Une écurie de stars (MVP Maya Rudolph, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate et Jordan Peele, juste pour commencer) donne vie aux personnages pubères des créateurs Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett et Mark Levin, les incarnant dans un funk capiteux, excitant et hilarant d'honnêteté. [Emily L. Stephens]

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66. Quand ils nous voient (2019)

Quand ils nous voient est l'une des expériences de visionnage les plus déchirantes et fascinantes de la dernière décennie, un chapitre important de l'histoire qui est néanmoins presque impossible à regarder. Les cinq exonérés, désignés dans les années 80 sous le nom de Central Park Five par les médias et un système de justice pénale trop soucieux de les railler, ont enfin leur mot à dire dans cette série limitée exceptionnellement émouvante et fondée qui a valu à Jharrel Jerome le premier de ce qui sera certainement de nombreux prix d'acteur. [Danette Chavez]

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65. DC's Legends Of Tomorrow (2016-présent)

D'autres émissions s'arrêtent peuvent s'arrêter et demander, pourquoi ? Légendes de demain , cependant, demande au plus puissant, pourquoi pas bordel ? Le meilleur spectacle de super-héros de la décennie nous a toujours éblouis avec une approche narrative mieux décrite comme dingue, mais sa plus grande astuce consistait à le faire sans abandonner le poids émotionnel. Bien sûr, les légendes ont fusionné en un dieu bleu flou géant pour vaincre un démon. Le véritable accomplissement a été de réussir à remplir nos cœurs simultanément. Quel bijou. [Allison cordonnier]


64. Course de dragsters de RuPaul (2009-présent)

Course de dragsters de RuPaul , autrefois une ion modeste sur Logo, est entré dans l'air du temps au cours de la décennie, ses aluns glamour ayant continué à jouer dans des films primés aux Oscars, à sortir des albums à succès et à être confondus avec Taylor Swift de John Travolta. Son esprit de compétition peut sembler familier, mais Course de dragsters offre tellement plus : couture, empathie, nuance et défis tout à fait uniques à la culture de ses concurrents. La synchronisation labiale n'a jamais été aussi impressionnante. [Randall Colburn]


63. Entretien élevé (2012-présent)

Au-delà d'une augmentation de la valeur de la ion, la websérie de Ben Sinclair et Katja Blichfeld n'a pas fondamentalement changé depuis que HBO l'a reprise en 2016. Et c'est parce que Entretien élevé était, depuis le début, de livrer des expériences compatissantes et incontournables en matière de narration. Le sentiment de connexion que l'émission crée en entrevoyant la vie de tant de New-Yorkais différents, tous liés par leur trafiquant de cannabis, The Guy (Sinclair), est une expérience humanisante et stimulante que nous espérons maintenir jusque dans les années 2020. [Kelsey J. Waite]

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62. Des choses meilleures (2016-présent)

L'essor de la comédie télévisée dirigée par des femmes et de la série d'une demi-heure a convergé vers Des choses meilleures , le regard légèrement surréaliste et captivant de Pamela Adlon sur la famille, l'industrie du tournage et tout le reste. Cette comédie dramatique FX s'est améliorée d'année en année, Adlon s'étant de plus en plus à l'aise dans le rôle de réalisateur et scénariste (avec le chef de la série et le co-créateur). Bien que son personnage reste assiégé, Adlon est tout sauf, guidant la série à travers les troubles hors écran et contribuant à en faire l'une des comédies les plus incisives et empathiques de la décennie. [Danette Chavez]


61. Filles (2012-2017)

Une étude de personnage de comédie grinçante trop souvent confondue avec un traité sur l'intégralité de la culture millénaire, la série HBO de Lena Dunham a présenté un revers peu glamour à la Sexe et la ville fantaisie. Dans ses forces comme dans ses faiblesses, Filles est devenu un paratonnerre pour le discours féministe contemporain. Pourtant, de ses représentations réalistes maladroites du sexe à sa volonté de se délecter sans vergogne des pires impulsions de ses protagonistes, l'influence de Filles vit dans à peu près toutes les comédies dramatiques qui ont suivi. [Caroline Siede]


60. Orange est le nouveau noir (2013-2019)

La série originale la mieux notée de Netflix (si les chiffres que nous ne sommes pas autorisés à voir peuvent être crus) a trouvé un microcosme pour presque toute la vie américaine moderne dans les mémoires d'une femme sur son temps derrière les barreaux. Aussi loin que l'émission se soit égarée dans le mélodrame et l'actualité brûlante, l'accent est resté sur la distribution tentaculaire de détenus - l'un des ensembles les plus divers et multidimensionnels de la télévision, composé de personnages singuliers dans leurs défauts, leurs vertus et leurs histoires, au mépris du système. qui préféreraient les voir comme des nombres sur un tableau et des uniformes codés par couleur sur une ligne. [A.A. Dowd]









Monsieur Robot

Photo : Elizabeth Fisher (Réseau américain)

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59. Tuer Eve (2018-présent)

Sac à puces Phoebe Waller-Bridge a créé cette série brutale de chat et de souris, dans laquelle la brillante détective Eve Polastri (Sandra Oh) suit la tueuse mercenaire sournoise Villanelle (Jodie Comer) alors qu'elle revêt une myriade de personnages dans plusieurs pays. Même si elles sont aux antipodes de la loi, les deux femmes se comprennent d'une manière que personne d'autre ne pourrait jamais. Sont-ils amoureux ou vont-ils s'entretuer - sont-ils la rédemption ou la disparition de l'autre ? Probablement tout ce qui précède, mais nous n'arrêterons jamais de regarder jusqu'à la fin de la poursuite. [Gwen Ihnat]


58. Vandale américain (2017-2018)

Le faux documentaire le plus précis de la décennie, reflétant - au milieu de graffitis obscènes et d'éclaboussures de danger pour la santé publique - comment chacun est devenu son propre documentariste dans les années 2010. Dans les mystères vraiment convaincants de Qui a dessiné les bites ? et Who is the Turd Burglar ?, l'intelligence et le mauvais goût ne s'excluent pas mutuellement ; ni la perspicacité pénétrante ni les rendus 3D d'adolescents (fabriqués) hanky-panky. La parodie du vrai crime n'a duré que deux saisons sur Netflix, mais nous aurons toujours la fête de Nana. [Erik Adams]


57. Miroir noir (2011-présent)

Un spectacle si frappant qu'il est devenu un mème, Miroir noir Les réflexions de sur la façon dont la technologie et les désirs humains interagissent sont tombées en désuétude ces derniers temps. Mais si l'imagination du créateur de la série Charlie Booker a ses limites, Miroiter Les épisodes les plus faibles n'enlèvent rien à son meilleur. Au fond, l'anthologie en cours est moins une condamnation qu'un aveu : peu importe à quel point nos ordinateurs sont sophistiqués, les gens ne sont que des gens, et rien ne nous sauvera de nous-mêmes. [Zack Handlen]


56. Loge 49 (2018-2019)

Loge 49 existe dans une classe à part, et pas seulement parce qu'il est difficile à décrire. Jim Gavin a élaboré une vision éminemment spécifique et profondément personnelle du sentiment de vivre à travers cet âge surréaliste. Il est remarquable qu'il ait également trouvé un moyen de lui insuffler un type d'optimisme qui n'est ni sucré ni naïf. Il est important que des personnes disparates se réunissent dans un espace sûr, partagent un verre et essaient de réparer leurs âmes brisées ensemble. [Vikram Murthi]

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55. Monsieur Robot (2015-présent)

La courbe noueuse d'un drame de pirates informatiques de Sam Esmail n'a jamais tout à fait ébranlé sa réputation de première saison en tant que The Show With One Big Twist. C'est dommage - ceux qui y sont restés ont trouvé une série qui a déchiffré le code pour utiliser des braquages ​​exaltants, des mystères conspirationnistes et une mythologie opportune pour raconter une histoire trop humaine sur la solitude et le besoin de connexion. C'est un message assez clair, mais soyons honnêtes : Robot La direction excentrée et le cadrage Kubrickian le rendent terriblement cool. [Alex McLevy]


54. Terrier (2010)

Un mashup brillant entre le drame policier et la comédie relaxante, FX's Terrier mettait en vedette Donal Logue et Michael Raymond-James en tant qu'ex-flic et criminel réformé qui se retrouvent en train de trébucher dans une conspiration massive dans le cadre de leur entreprise d'enquête privée, dont aucun n'a été véhiculé dans son titre tristement générique. Un spectacle en avance sur son temps, Terrier a fait des mystères tout au long de la saison et des protagonistes torturés mais charmants avant qu'ils ne soient cool. [Sam Barsanti]


53. La bonne femme (2009-2016)

Si La bonne femme a inculqué une vérité aux téléspectateurs, c'est la valeur d'un département de casting de classe mondiale. Si un autre, c'est que le chemin de la justice est émaillé des faiblesses, des insécurités, des passions, des jalousies mesquines et des caprices des péages. Les éléments procéduraux du titan du drame de réseau de Michelle et Robert King ont maintenu les moteurs en marche, mais ce sont les luttes des personnages – drôles, sexy, contradictoires et extrêmement imparfaits – qui ont rendu la balade intéressante. [Allison cordonnier]


52. Peu sûr (2016-présent)

La série créative et confiante d'Issa Rae suit Issa et Molly alors qu'elles naviguent dans la vie de la fin de la vingtaine à Los Angeles. Les raps électriques d'Issa directement à la caméra sont peut-être la marque de fabrique de la série, mais son regard réfléchi sur l'amitié des femmes noires est ce qui définit Peu sûr une part. Qu'il s'agisse d'explorer la recherche d'expression de soi d'Issa, les difficultés relationnelles de Molly ou les micro-agressions auxquelles les deux sont confrontées sur leur lieu de travail, Rae et son équipe apportent honnêteté et humour à une expérience trop souvent négligée à la télévision américaine. [Kate Kulzick]

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51. Objets tranchants (2018)

Objets tranchants donne le ton d'un gothique cauchemardesque du Sud dans ses premières minutes, se transformant en une histoire viscérale sur le genre, la violence, le contrôle, les abus et la toxicomanie. C'est l'une des représentations les plus frappantes de l'automutilation de l'histoire de la télévision, et Amy Adams et Patricia Clarkson donnent des performances qui s'enfoncent dans la peau. Drame familial et meurtre mystérieux se heurtent de manière spectaculaire dans ce KO à l'écriture incisive et magnifiquement tourné. [Kayla Kumari Upadhyaya]


cinquante. Temps de l'aventure (2010-2018)

La dernière décennie a été un âge d'or pour la télévision d'animation pour enfants, et Temps de l'aventure a mené la charge. Commençant la vie comme un fantasme mignon mais apparemment inessentiel sur un royaume de bonbons, une princesse de chewing-gum, un garçon nommé Finn et son meilleur ami chien parlant malléable, Jake, la série a rapidement élargi sa portée sans jamais perdre son sens de l'émerveillement et de l'espièglerie. Explorer les douleurs de l'adolescence, construire une mythologie sans jamais avoir l'air de s'y efforcer, expérimenter différents formats, trouver profondeur et tragédie chez un méchant aussi maladroit que le roi des glaces, rien n'était interdit. A la fois complexe et instantanément accessible, Temps de l'aventure reste un point culminant pour l'ambition de la narration. [Zack Handlen]


49. Kimmy Schmidt incassable (2015-2019)

Ceux qui pleurent la perte de 30 Rocher serait rapidement acclamé par Kimmy Schmidt incassable , le conte absurde de Tina Fey et Robert Carlock d'une femme de l'Indiana (Ellie Kemper) sorti après avoir passé ses années de formation en captivité, prêt à se réinventer à New York. L'optimisme infatigable de Kimmy a aidé à vaincre la main de merde qu'elle a eue dans la vie, aidée par son colocataire théâtral Titus (Tituss Burgess), la mondaine avantageuse Jacqueline (Jane Krakowski) et la propriétaire avertie de la rue Lillian (Carol Kane). Vous deviez regarder des épisodes plusieurs fois pour attraper toutes les blagues rapides et furieuses, et certaines, comme Titus allant à la limonade, étaient sans précédent. La série s'est même terminée à merveille, notre héroïne découvrant comment utiliser son propre traumatisme pour aider d'autres personnes avec le leur, de la manière la plus Kimmy imaginable. [Gwen Ihnat]


48. Chutes de gravité (2012-2016)

Depuis sa création, Alex Hirsch Chutes de gravité a été conçu pour s'étendre au-delà de ses démos cibles de Disney Channel. Avec une mythologie complexe et un lexique profond de références culturelles, la sophistication de la narration épique de la série a immédiatement attiré l'attention d'un public plus large (lire : plus âgé). Mais ce qui a rendu ses deux saisons si spéciales, c'est que la série n'a jamais abandonné sa bêtise ou ses messages sérieux sur le fait de grandir alors qu'elle explorait les enjeux très réels de son récit en cours. Cet équilibre délicat a assuré que l'histoire de l'été mémorable de Dipper et Mabel avec leur Grunkle Stan divertirait non seulement une génération élevée sur les influences culturelles de la série, mais créerait également une nouvelle génération de téléspectateurs avertis sur le plan culturel et amoureux de l'étrange et de l'esprit. [Myles McNutt]

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47. Archer (2009-présent)

La série qui a lancé mille Phrases ! blagues s'est également avéré être l'un des survivants les plus persistants de la télévision, avec même pas un coma de trois ans capable de maîtriser Sterling Archer et ses divers problèmes œdipiens et émotionnels. Mais quelle que soit la zone de danger dans laquelle se trouve son héros titulaire, Archer s'est fermement établi comme l'une des sources les plus cohérentes de la télévision en matière de dialogue intelligent et rapide, avec l'un des meilleurs castings de voix jamais assemblés pour préparer des repas réguliers à partir des plaisanteries rapides d'Adam Reed. Peu de comédies oseraient exiger de leurs téléspectateurs qu'ils apprécient à la fois les blagues sur les pets et les gags de Bartleby The Scrivener; encore moins pourraient rendre la combinaison si facile. [William Hugues]

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46. Fins heureuses (2011-2013)

De nombreuses sitcoms de hangout ont essayé de se répliquer Amis « La chimie du casting et, avouons-le, le succès des évaluations. Fins heureuses n'a certainement jamais atteint ce succès d'audience, mais la chimie entre ses acteurs reste unique à ce jour. contrairement à Amis , la série a ouvertement reconnu à quel point ses personnages étaient des gens terribles, le tout au nom des empilements. En commençant par la prémisse plutôt générique de ce qui se passe dans un groupe d'amis lorsque deux de vos amis ont une rupture massive, Fins heureuses n'a pas tardé à révéler son style de comédie rapide, obscur-culture-pop-référence-lourd, que vous l'ayez regardé dans l'ordre ou non (merci, ABC). En ce qui concerne le ratio de blagues par minute, aucune sitcom n'a pu toucher Fins heureuses depuis qu'il n'a plus été diffusé. [LaToya Ferguson]


Quatre cinq. LUEUR (2017-présent)

Créé par Liz Flahive et Carly Mensch, avec la rice Jenji Kohan, LUEUR est sorti en se pavanant, Alison Brie et Marc Maron attachés. Mais LUEUR obtient le pouvoir d'un banc profond, et les alliances hors du ring sont aussi importantes que l'action à l'intérieur. Si parfois cette bague est un peu surchargée, nous pouvons toujours apprécier le réalisme dramatique de la répétition pure. LUEUR est une pièce d'époque sale, une comédie à capsule temporelle de justaucorps dépareillés et d'ombres à paupières scandaleuses, mais c'est aussi une scène où une starlette de soap-opera apprend à lutter - oui, avec sa vie, mais aussi lutter, avec des lutteurs, et avec tous la sueur, la tension et les ecchymoses que cela suggère. C'est essoufflé et rugueux, c'est moite et transcendant. Il brille. [Emily L. Stephens]


44. Fargo (2014-présent)

Noah Hawley a pris les frères Coen Fargo film et utilisé l'atmosphère générale pour créer quelque chose d'unique : une série d'anthologies se déroulant dans un monde étrange et merveilleux de personnages colorés et d'événements inexpliqués. Le spectacle regorge de performances exceptionnelles de la part de Kirsten Dunst, Jesse Plemons, Mary Elizabeth Winstead, Allison Tolman, Ted Danson et bien d'autres. , il faut y aller ! — et une partie de l'attrait de la série réside dans le fait de regarder ces acteurs jouer avec le dialogue et le ton. Plus que tout, cependant, Fargo a conçu trois saisons de grande narration soutenues par des motivations de personnages complexes et plus que quelques décors mémorables. [Kyle Fowle]

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43. Ruisseau Schitt (2015-présent)

La sitcom du poisson hors de l'eau d'Eugene et Dan Levy mérite d'être mentionnée parmi les programmes déterminants de la décennie, ne serait-ce que pour où, quand, pourquoi et comment elle a trouvé un public. Un hit décoré dans son Canada natal, Ruisseau Schitt était un objet de dévotion sectaire aux États-Unis, jusqu'à ce qu'il frappe Netflix, auquel cas toute personne disposant d'une connexion Internet disait : Ew, David ! Mais c'est aussi dans cette conversation parce qu'il a vieilli comme un beau Herbe Erflinger (Burt Herngeif? Irv Herb-blinger?) Vin de fruits, comme l'histoire d'une famille riche qui a tout perdu (et de la seule ville qui n'avait d'autre choix que de les garder tous ensemble) s'est étendue pour englober des énonciations toujours plus idiosyncratiques de Catherine O'Hara , des arguments de la famille Rose à la ronde, et plus de cœur que n'importe quel spectacle avec ce titre devrait avoir. [Erik Adams]


42. Choses étranges (2016-présent)

Cette ode familiale aux années 80 est en fait un thriller surnaturel enveloppé de nostalgie, un format qui se prête bien à la distribution de l'ensemble et aux univers alternatifs de Matt Ross Duffer, qui sont rapidement bouleversés. Choses étranges combine tous les thrillers extraterrestres rétro qui auraient pu être et les dessine soigneusement en huit saisons d'épisodes. En plus d'être bien rythmé, le drame de science-fiction de Netflix propose plusieurs excellentes performances, dont Winona Ryder dans le rôle de Joyce Byers, une mère apparemment anxieuse qui cherche frénétiquement son fils alors qu'elle apprend à quel point Hawkins, Indiana est tordu. C'est aussi le spectacle rare dont l'exactitude historique est l'une de ses caractéristiques les plus attrayantes. [Angélique Cataldo]


41. Pose (2018-présent)

À l'ère de Too Much Television, les moments qui parviennent à s'élever au-dessus de la mêlée et à s'installer fermement dans notre psyché collective sont devenus rares et, par conséquent, vraiment spéciaux. Pose a donné aux téléspectateurs ce moment juste au sommet de la série lorsque la Maison de l'abondance a habilement flotté d'un cambriolage de musée à la piste de la salle de bal, suivi de l'arrestation la plus glamour que le monde ait jamais vue. C'était un bar de huit minutes, et le drame historique dirigé par des homosexuels a nettoyé ce bar de manière experte (et émotionnellement) pendant deux saisons. La série, de Ryan Murphy, Brad Falchuk et Steven Canals, est un cadeau éducatif indélébile qui se concentre sur les pouvoirs de guérison de la famille retrouvée et présente la scène de la salle de bal avec le respect qui définit la culture qu'elle a toujours mérité. [Shannon Miller]


40. Steven Univers (2013-présent)

Steven Univers était beaucoup de choses à la fois: une histoire de passage à l'âge adulte pour son protagoniste titulaire, une épopée de science-fiction sur une race de gemmes extraterrestres en puissance, une allégorie sur l'identité de genre et une comédie musicale télévisée à succès. La série a innové pour la représentation de l'homosexualité à la télévision pour enfants et a abordé des problèmes allant des familles non nucléaires aux relations abusives. Au milieu de la conversation sur le M majuscule Signification de Steven Univers , cependant, il est important de se rappeler que plus que tout, le spectacle était chaleureux, charmant et amusant. Steven Univers rarement, voire jamais, sacrifié son sens de l'humour, ou ses séquences d'action convaincantes, ou sa compréhension de ses personnages, au service de faire valoir un point. Et vraiment, c'est tout ce que nous aurions pu demander à ce merveilleux spectacle pour enfants. [Eric Thurm]

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Arrêter et attraper le feu

Photo : Tina Rowden (AMC)

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39. Jane la vierge (2014-2019)

Alors que les comédies romantiques avaient du mal à trouver leur place sur grand écran cette décennie, certaines des meilleures sont apparues sur le petit écran à la place. L'un des joyaux de la couronne du canon de la comédie romantique télévisée est Jane la vierge , la mise à jour effervescente de Jennie Snyder Urman d'une telenovela vénézuélienne. Hilarant, sincère et impeccablement raconté, Jane la vierge a utilisé l'histoire d'une vierge de 23 ans qui a été accidentellement inséminée artificiellement comme point de départ pour raconter des histoires humanistes sur la famille, la foi, l'amour et l'expérience des immigrants. Dans une décennie pleine de drames granuleux et hypermasculins, Jane la vierge s'est taillé un espace pour des comédies télévisées lumineuses, colorées, drôles et centrées sur les femmes qui ont rejeté l'étiquette plaisir coupable et possédaient plutôt fièrement leur place parmi certaines des meilleures télévisions du marché. [Caroline Siede]


38. Un jour à la fois (2017-présent)

Les gens adorent se plaindre de trop de remakes, mais Un jour à la fois plaide en faveur de la réinvention des histoires existantes, en reprenant tous les thèmes et l'humour de la sitcom originale de Norman Lear et en les appliquant à un monde moins blanc et pas si simple. La série Netflix de Gloria Calderón Kellett et Mike Royce est poignante et opportune, intégrant des thèmes raciaux, queer et de santé mentale dans ses configurations de sitcom sur une famille cubano-américaine. Elena d'Isabella Gomez est une percée pour la représentation des jeunes lesbiennes, et Justina Machado est la centrale électrique qui alimente la comédie familiale légère de la série ainsi que son drame familial sombre. Et l'émission prouve qu'il est possible de prendre des risques même dans la formule apparemment restrictive d'une multi-caméra. [Kayla Kumari Upadhyaya]


37. Documentaire maintenant ! (2015-présent)

Si l'imitation est la forme la plus sincère de flatterie, alors Documentaire maintenant ! pourrait être le meilleur hommage au cinéma de non-fiction jamais conçu. Une bande de Saturday Night Live des vétérans—Bill Hader, Seth Meyers, Fred Armisen, John Mulaney, Rhys Thomas, Alex Buono—ont en quelque sorte convaincu un réseau de télévision de les laisser écrire et réaliser des hommages d'une demi-heure à des documentaires. C'est amusant juste de regarder des recréations de films comme Jardins gris , Jiro rêves de sushi , et Nager au Cambodge , mais les meilleurs épisodes de Documentaire maintenant ! injecter une touche personnelle décalée qui élargit et réécrit le matériel source original. C'est touchant de voir la quantité de passion et de travail mis dans un tel projet de niche. Qui a créé une parodie musicale de Sondheim si ce n'est par amour du jeu ? [Vikram Murthi]

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36. Il fait toujours beau à Philadelphie (2005-présent)

Toujours en train de causer des destructions hilarantes dans sa 14e saison, la lettre d'amour empoisonnée de Rob McElhenney à sa ville natale a reflété la ténacité de cafard de ses anti-héros éclectiquement terribles, jusque dans les livres de records télévisés. Chaque semaine, le monstre à cinq têtes codépendant qu'est Charlie (Charlie Day), Dennis (Glenn Howerton), Deandra (Kaitlin Olson), Frank (Danny DeVito) et le Mac de McElhenney se précipitent hors de leur QG de bar à rats pour chercher toutes les satisfactions de leur collectif id requiert, et chaque semaine Ensoleillé maintient son numéro de jonglage à haute voltige d'énormes yuks scabreux, de pressions satiriques sur les boutons et d'une comédie de caractère obstinément sans sentimentalité. C'est fait depuis si longtemps et si régulièrement que ce pionnier de la comédie noire est facile à prendre pour acquis. Mais faites-le à vos risques et périls, car des épisodes comme la finale étonnamment bien réalisée de la saison dernière montrent à quel point la comédie transcendante jaillit des ordures les plus immondes. [Dennis Perkins]


35. Vous êtes la pire (2014-2019)

Bien que sa chanson thème semblait taquiner une rupture inévitable, Vous êtes la pire jamais vraiment décidé si Jimmy Shive-Overly et Gretchen Cutler, les stars de leur propre histoire d'amour autodestructrice à Los Angeles, resteraient ensemble. À la fin, il était clair que la vraie question qui se posait sur la comédie FX sauvagement drôle de Stephen Falk était et avait toujours été : devraient-ils ? Pendant cinq saisons de lacération, l'émission a laissé les téléspectateurs deviner une réponse; en cours de route, il a suivi d'autres lignes (l'accent est mis sur l'orteil, pour le plaisir de Jimmy), dérivant dans le drame, traitant avec sensibilité les sujets de la dépression clinique et du SSPT, et devenant conceptuellement aventureux d'épisode en épisode. Le véritable exploit de la série, cependant, était son acte d'empathie soutenu sur la corde raide: comment cela nous a fait souhaiter le meilleur pour les personnages qui sont restés, comme annoncé, en quelque sorte le pire. [A.A. Dowd]


3. 4. Grande ville (2014-2019)

Alors que les téléspectateurs réclamaient une plus grande visibilité des amitiés féminines, Ilana Glazer et Abbi Jacobson sont venus raconter des histoires de meilleurs amis sur les mariages à destination, FOMO, le rattachement et, à un moment hilarant, Blake Griffin. L'émeute de cinq saisons a montré l'amitié à son plus intime, lorsque deux femmes s'aiment assez sans vergogne pour marcher rapidement dans certaines des manigances les plus folles, les bras liés. Mais qu'est-ce qui a fait Grande ville vraiment résonnant était la façon dont il a toujours gardé la loyauté d'Abbi et Ilana l'un envers l'autre au centre. Les hijinks, aussi drôles soient-ils, n'ont jamais été une béquille. C'étaient des outils qui soulignaient à quel point cette amitié pouvait survivre. [Shannon Miller]


33. Succession (2018-présent)

Ce n'est pas une histoire particulièrement originale ou subtile Succession est révélateur - l'un des Léar -comme les frères et sœurs Roy auraient aussi bien pu s'appeler Regan. C'est plutôt dans l'exécution des enfants du tyran Logan qui se battent pour le contrôle de son royaume qui fait Succession La tragi-comédie est si captivante. Il y a la livraison de dialogue aux yeux morts de Jeremy Strong, Sarah Snook est parfaitement calibrée Penchez-vous féminisme et chemisiers incroyablement soyeux, et le tour de Kieran Culkin comme un perturbateur visqueux et cornu avec un cœur d'or - plus la partition de piano tintante qui verse une brillance élevée sur tous leurs mauvais comportements. Succession ne se contente pas d'obtenir les bons détails ; reflétant le monde capricieux des médias et de ses suzerains avides, il fait également des tours d'intrigue rapides qui aboutissent à des apogées aussi sanglantes que Macbeth . Le deuxième meilleur pour manger les riches est de les regarder se manger les uns les autres. [Laura Adamczyk]

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32. Nouvelle fille (2011-2018)

Bien que l'adorable Jessica Day de Zooey Deschanel soit la star ostensible de Nouvelle fille - elle était la nouvelle fille - le secret de ce qui l'a rendu génial était les trois (parfois quatre) colocataires masculins adorablement loufoques de Jess: le romancier en herbe / triste dépressif Nick (Jake Johnson), l'ancien joueur de basket-ball / propriétaire de chat sans direction Winston ( Lamorne Morris) et Schmidt (Max Greenfield), dont l'auto-implication masque de profondes insécurités et sympathies. Il a fallu un certain temps pour que le spectacle trouve où chacun d'eux s'inscrivait dans la dynamique, mais une fois qu'il l'a fait Nouvelle fille est devenu une brillante pièce d'ensemble. Au cours de sept saisons, les personnages se sont liés, ont planifié des gâchis classiques, ont subi l'indignité de recevoir trop d'invitations à un mariage et ont joué d'innombrables parties d'un jeu à boire d'une complexité impénétrable appelé True American. [Sam Barsanti]


31. Clé et Peel (2012-2015)

De son sketch d'ouverture explorant la noirceur performative et la masculinité à son sketch final dévastateur, un voyage musical à Negrotown, Clé et Peel utilise tous les outils de la boîte à outils de la comédie pour explorer et commenter la culture américaine. Satire politique pointue, travail détaillé des personnages, hommage à la culture pop, large comédie physique, sottise sans vergogne et étranges envolées de fantaisie comique, cette série a tout pour plaire. Oui, c'est ridiculement drôle, avec un incroyable ratio hit-to-miss. Oui, il présente de solides performances de Keegan-Michael Key et Jordan Peele et une direction impeccable de Peter Atencio, sans parler des meilleurs coiffures et maquillages dans les sketchs télévisés. Ce qui est le plus impressionnant, cependant, c'est la polyvalence et la profondeur de son écriture, donnant au public certains des personnages comiques les plus indélébiles de la décennie. C'est très certainement notre merde. [Kate Kulzick]


30. Le Trône de Fer (2011-2019)

Le Trône de Fer défini la dernière décennie de la télévision, pour le meilleur ou pour le pire. L'adaptation par HBO de l'épopée fantastique de George R.R. Martin Une chanson de glace et de feu a fait exploser les valeurs de la ion télévisuelle et a transformé des livres autrefois spécialisés en la série la plus primée aux Emmy de tous les temps et le véritable succès retentissant de la décennie. Mais alors que les scènes les plus emblématiques et les personnages mémorables de la série resteront à jamais dans l'air du temps culturel, ses dernières saisons ont eu du mal à résoudre proprement l'histoire inachevée de Martin, tenue pour responsable par la même conversation sur les réseaux sociaux qui avait fait de la série un phénomène. À ses sommets ardents, peu d'émissions de la décennie ont été plus brillantes, mais la réception glaciale de sa finale reflète ses luttes pour se mesurer en une décennie avec autant des plus belles fins de l'histoire de la télévision. [Myles McNutt]


29. Arrêter et attraper le feu (2014-2017)

Dans le panthéon des séries géniales mais méconnues qui, espérons-le, trouveront une plus grande appréciation des années après les faits, Arrêter et attraper le feu est juste là en haut de la liste. Ce qui a d'abord semblé être la tentative d'AMC de faire Des hommes fous … mais dans les années 80 a fini par être l'une des histoires les plus stupéfiantes sur la collaboration et la créativité de la dernière décennie, tout en se déroulant entièrement dans une autre décennie et en se concentrant sur le monde autrement sans émotion de la technologie. Avec un casting imbattable dans Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé et Toby Huss, Arrêter et attraper le feu peut-être été peu vu et ignoré de manière critique (en termes de récompenses) - mais pour tous ceux qui y ont prêté attention, c'était une émission spéciale sur des personnes qui voulaient simplement créer quelque chose de spécial. [LaToya Ferguson]

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28. Poupée russe (2019-présent)

Qui aurait pensé que la meilleure itération d'un jour de la marmotte - la vanité de style pour une émission télévisée serait centrée sur une New-Yorkaise propulsée par la drogue et à la gueule de bois qui est plus agacée que dérangée par sa mort répétée ? Amy Poehler, Leslye Headland et la star Natasha Lyonne reprennent les rebondissements de l'histoire d'une femme perplexe sur le mystère de revivre la même nuit encore et encore et l'utilisent comme tremplin pour une comédie existentielle, un drame relationnel doux-amer, un tragédie brûlante, et environ une demi-douzaine d'autres genres et styles, tous ancrés par la performance de Lyonne. C'est aussi densément tracé que Westworld , mais avec un protagoniste intelligemment conscient de lui-même câblé pour couper à travers les conneries. Déconstruire astucieusement la structure même de votre série télévisée de l'intérieur, quel concept. [Alex McLevy]


27. Nathan pour toi (2013-2017)

Il était inévitable que quelqu'un parodie la richesse des séries de relooking d'entreprise qui inondent les ondes, mais qui savait que le résultat serait celui-ci ? Au cours des quatre saisons, Nathan Fielder a utilisé des gags impliquant des entreprises de yogourt aromatisé au caca et de vêtements d'extérieur niant l'Holocauste pour faire valoir des arguments convaincants sur le mercantilisme, la viralité et les extrémités de la politesse. Mais ce ne sont pas les farces elles-mêmes qui ont fait le spectacle autant que Fielder, dont la vulnérabilité et l'air général de désespoir avaient tendance soit à désarmer ses sujets, soit à les énerver, donnant un aperçu choquant de l'humanité à la fois gentille et cruelle. Un arc au sommet de tout cela était sa superbe finale de la série de longs métrages, Finding Frances, dans laquelle Fielder a affronté le quatrième mur flou de la série lors d'un voyage sur la route à la recherche de l'amour perdu d'un ami. [Randall Colburn]


26. Rectifier (2013-2016)

L'histoire d'un homme condamné à tort qui échappe de justesse au couloir de la mort aurait pu être le cadre d'un thriller policier, mais ce n'est pas le cas du remarquable film de Sundance. Rectifier . Au lieu de cela, l'émission utilise le nouveau départ de Daniel Holden (Aden Young) pour se demander si quelqu'un peut vraiment récupérer ce qui a été perdu. Rectifier a fait preuve d'une grande patience dans sa narration, permettant à de petits moments de s'attarder tout en explorant les traumatismes, la foi, les institutions défaillantes et la complexité de l'unité familiale. Au final, cela a montré que la seule façon d'échapper à l'isolement est de s'ouvrir aux personnes qui nous tiennent le plus à cœur et d'essayer de comprendre celles qui nous sont étrangères. Rectifier Le message de compassion de est l'un des plus nécessaires de la décennie. [Kyle Fowle]


25. Le grand gâteau britannique / Spectacle de pâtisserie (2010-présent)

L'antidote ultime au stress intense des émissions de télé-réalité, l'exportation la plus agréable de Grande-Bretagne évite les drames, les querelles et les méchants au profit des choses importantes de la vie : une cuisine délicieuse, des gens charmants et un nombre démesuré de jeux de mots sur le pain. Intrinsèquement relaxant même lorsque la chaleur est allumée, Le grand gâteau britannique (alias Le Grand salon de la pâtisserie britannique ) a réussi à survivre à une transition entre les réseaux et à la perte des trois quarts de ses équipes de présentation et de jugement tout en gardant intacte sa valeur fondamentale : l'idée qu'une grande partie du mélodrame intégré à la programmation de la réalité moderne est inutile, et que ce que le public voulez regarder, ce sont les gens qui sont gentils les uns envers les autres et font de leur mieux, même lorsque les enjeux sont élevés. [William Hugues]

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24. Éclairé (2011-2013)

Il n'y a jamais eu de spectacle comme Éclairé , et il n'y en aura probablement plus jamais. Le drame grinçant de deux saisons de Mike White et Laura Dern pose une question unique : et s'il était possible de prendre le format anti-héros bien-aimé de la télévision et, au lieu d'explorer les conséquences de l'égoïsme et de la violence, l'utiliser pour enquêter sur ce qui se passe lorsqu'une personne brisée essaie de réussir? Le résultat, ancré par la performance de Dern en tant qu'Amy Jellicoe, est maladroit, drôle et souvent étonnamment émouvant, un examen compatissant et impitoyable de la difficulté de faire la bonne chose; comment chaque choix, aussi bien intentionné soit-il, a un coût ; et comment ces coûts peuvent encore valoir la peine d'être payés. [Zack Handlen]


2. 3. Barry (2018-présent)

L'émission la plus drôle sur un assassin ayant une crise de conscience - ou peut-être l'émission la plus déchirante sur un acteur en herbe - HBO Barry est une masterclass sur le travail des personnages, ce qui a du sens, puisqu'il s'agit d'un gars (Bill Hader, l'éponyme Barry) prenant littéralement des cours de théâtre. Barry lui-même est génial et Hader fait du bon travail pour générer de la sympathie pour un gars qui est un meurtrier professionnel, mais les autres personnages qu'il rencontre sont tout aussi intéressants : Sally Reed de Sarah Goldberg, un autre acteur en herbe, a du mal à exploiter et à dramatiser son propre expériences pour aider sa carrière, et Anthony Carrigan apporte des quantités surprenantes d'humanité à un gangster tchétchène semi-malchanceux nommé NoHo Hank qui idolâtre Barry (pour ses talents de meurtrier). [Sam Barsanti]


22. Brooklyn neuf-neuf (2013-présent)

L'une des sitcoms les plus drôles des années 2010 est aussi l'une des plus simples : une comédie rétro sur le lieu de travail, se déroulant dans un poste de police de New York peuplé d'une adorable distribution de flics excentriques. Brooklyn neuf-neuf illustre discrètement la façon dont un casting diversifié peut produire une meilleure télévision, avec des personnages dont les antécédents éclectiques génèrent de nouvelles idées comiques et approfondissent ainsi l'affection du public. Brooklyn neuf-neuf entasse plus de gags visuels et de one-liners dans un seul épisode que certaines séries éparpillées sur une saison entière. C'est aussi étonnamment complot, avec des histoires de crime qui fonctionnent comme des mystères légitimement captivants. Aussi toujours excellent que sans prétention, ce spectacle est l'un des plus purs plaisirs de l'époque. [Noël Murray]


vingt-et-un. Justifié (2010-2015)

Si Quentin Tarantino est certainement à l'origine de la meilleure adaptation cinématographique d'un roman d'Elmore Leonard, Justifié se présente comme la plus grande évocation de l'esprit Leonard, du dialogue à la langue aux personnages indélébiles qui se sentent vécus au moment où ils sont présentés. Les histoires de pulp impliquant les différentes factions criminelles à Harlan, dans le Kentucky, se sont imposées sur leurs propres mérites, et pourtant les relations interpersonnelles étaient ce qui a élevé Justifié aux sommets de la grandeur. Le tour de Timothy Olyphant en tant que fougueux Raylan Givens en est un pour les livres, mais son personnage n'est pas entier sans son grand rival, Boyd Crowder, joué par Walton Goggins. Après tout, Nous avons creusé du charbon ensemble pourrait être l'expression par excellence de la mince ligne entre flic et escroc que cette décennie a produite. [Vikram Murthi]

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vingt. Veep (2012-2019)

« Restaurer la foi en la démocratie » ? Je veux dire, nous ne pourrions pas faire ça même si nous recherché à. Vous auriez du mal à trouver une ligne de dialogue qui résume mieux n'importe quelle série, encore moins une aussi chargée que Veep est avec ses fouilles sans fin, ses insultes hors de couleur et ses blagues terriblement déprimantes sur notre gouvernement intraitable et les politiciens égoïstes qui le dirigent. Même dans les rares occasions où les intentions de la vice-présidente de Julia Louis-Dreyfus, Selina Meyer, étaient bonnes, ses espoirs d'emplois propres ou d'un Tibet libre ont été inévitablement sabotés par son désir résolu d'occuper la plus haute fonction du pays. Ce n'est pas une vue rose, mais aussi absurde qu'elle le devienne parfois, Veep La satire de n'a fait que renforcer une vérité irrévocable : le pouvoir a tendance à corrompre, et le pouvoir absolu corrompt de manière hilarante. [Laura Adamczyk]

Le bon endroit

Photo : Colleen Hayes (NBC)

19. Revoir (2014-2017)

Si Revoir n'étaient qu'une mise en garde sur les caprices de la célébrité virale, cela resterait un témoignage impressionnant du pouvoir destructeur d'une célébrité éphémère. Les co-créateurs Charlie Siskel, Jeffrey Blitz (réalisateur des 22 épisodes) et Andy Daly (irremplaçable en tant que critique de la vie professionnelle Forrest MacNeil), en font plus, beaucoup plus. Une adaptation d'une série australienne Critique avec Myles Barlow , le show-in-a-show de Forrest demande à Life : c'est littéralement tout ce que nous avons. Mais est-ce correct? Pas entre les mains de Forrest. Daly vous fera croire en un homme qui peut faire de manger un cornet de crème glacée une course potentiellement ruineuse, comme Revoir saute joyeusement, écoeurant, à travers le gouffre de la comédie à la tragédie, scène en scène, seconde après seconde. [Emily L. Stephens]


18. Histoire du crime américain (2016-présent)

La télévision ne manque pas de programmes arrachés aux gros titres, et on ne sait pas si quelqu'un était demander pour le point de vue de Ryan Murphy sur O.J. Simpson. Mais Histoire du crime américain la première saison a trouvé de nouvelles perspectives sur une affaire que nous pensions comprendre tout en conservant ses attraits savonneux, en enfilant l'aiguille du vrai crime aux éloges de la critique et en balayant les Emmys. Et bien qu'elle ait connu des cotes inférieures, la deuxième saison sur l'assassinat de Gianni Versace est peut-être plus remarquable, utilisant les célébrités impliquées comme cheval de Troie dans une enquête étonnamment étrange et sans faille sur Andrew Cunanan et ses victimes moins célèbres. Bien que la série d'anthologies puisse concerner le passé, elle semblait profondément pertinente pour les années 2010, ancrée par certaines des meilleures performances de la décennie de Sarah Paulson et Darren Criss. [Myles McNutt]

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17. Rick et Morty (2013-présent)

En partant d'un concept de bande dessinée délibérément lowbrow (et si Retour vers le futur , mais grossier et méchant), l'univers animé de Justin Roiland et Dan Harmon s'est rapidement étendu pour englober les plus profonds d'hilarité scatologique, de terreur existentielle et d'étrangeté de science-fiction digne de Grant Morrison. Roiland exprime à la fois Rick Sanchez (le savant fou le plus intelligent et donc le plus méprisant de l'univers) et Morty (le petit-fils/acolyte douloureusement ordinaire de Rick, âgé de 14 ans), tandis que Communauté Le génie notoirement Rick du créateur Harmon aide à diriger avec acharnement les aventures cosmiques du duo dans des anneaux époustouflants à la fois autour de la convention de sitcom et du cliché de science-fiction. Enroulant sa famille élargie dans des schémas impliquant de multiples réalités, plusieurs Ricks et un désespoir nihiliste béant, Rick est à la fois la célébration et la déconstruction de Roiland et Harmon de la solitude du génie ultime, tout en trouvant de la place pour le pet musical génocidaire occasionnel. [Dennis Perkins]


16. ex-petite amie folle (2015-2019)

C'est incroyable que ex-petite amie folle existe du tout. Pourtant, il se trouve là, exactement comme l'avaient prévu Rachel Bloom et Aline Brosh McKenna: le voyage de quatre saisons de Rebecca Bunch, qui commence le spectacle en se trompant et le termine en chantant une chanson qu'elle a écrite. C'est une collection d'improbabilités glorieuses : une comédie musicale féministe satirique et musicale sur la santé mentale qui donne le temps Chats parodie sur les infections à levures, et que d'une manière ou d'une autre, alors que Netflix et HBO ont jonché la décennie de seins, de pénis et du mot baise, ont réalisé des blasphèmes à couper le souffle sur The CW. C'est aussi une réalisation technique stupéfiante, comprenant plus de 100 chansons originales. Mais à la base, c'est si simple: Rebecca, qui s'est autrefois définie par ce qu'elle est censée être, trouve le moyen d'être simplement qui elle est. [Allison cordonnier]


quinze. Tu ferais mieux d'appeler Saul (2015-présent)

La série préquelle de Vince Gilligan et Peter Gould sort avec succès de Breaking Bad sans se dépouiller des nuances sombres et menaçantes de ce drame superlatif. Se déroulant six ans avant que Saul Goodman ne commence à représenter Walter White, Tu ferais mieux d'appeler Saul suit Jimmy McGill (Bob Odenkirk), un petit avocat connu pour se battre pour les outsiders et les criminels. Ce qui distingue ce spin-off des autres, c'est la façon dont Odenkirk porte le spectacle tout en naviguant dans un personnage aussi complexe. Chaque scénario rebondit entre des scènes pleines de tension et des gags visuels. Bien qu'il ne soit pas l'avocat que nous connaissons et aimons tous pour le moment, Jimmy se retrouve dans des situations juridiques délicates qui vous gardent en haleine, attendant son prochain mouvement sur un chemin prédéterminé vers Saul-vation. [Angélique Cataldo]


14. Twin Peaks : le retour (2017)

Malgré des tentatives prétentieuses de le requalifier en film de 18 heures, Twin Peaks : le retour est définitivement une émission de télévision. Si cette dernière décennie nous a appris quelque chose sur la culture pop, c'est que la diffusion à la télévision n'exclut pas l'art visionnaire, et David Lynch a irréversiblement poussé le format vers l'avant avec la troisième saison tant attendue de sa combinaison mystère de meurtre au lycée / exercice d'occultisme métaphysique. Rien de tel que la déclaration artistique radicale de la huitième partie n'avait jamais été diffusé à la télévision auparavant, et rien de tel ne le sera plus jamais, à moins que Lynch n'accepte une quatrième saison. Alors que certains étaient déçus que Le retour était lourd sur les techniques de réalisation de films expérimentaux et léger sur les plaisanteries sur la tarte, l'avantage glorieux est que nous vivons maintenant dans un monde de la télévision avec suffisamment d'espace pour les deux. [Katie Rife]

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13. Communauté (2009-2015)

Il peut être facile d'oublier à quel point Communauté a été. Les comptes hors écran qui ont tourmenté l'émission pendant sa diffusion - menaces d'annulation en raison d'audiences décevantes, showrunners évincés et réembauchés, stars indisciplinées / sortantes, salles d'écrivains dysfonctionnelles, Yahoo! Écran - a souvent éclipsé sa grandeur à l'écran, déplaçant le récit entourant la série d'un récit sur son genre sautant, adoré par les cultes, l'attitude envers la comédie d'ensemble à un sur le fait de battre les chances et de se battre constamment pour la survie (Dan Harmon et son équipe de écrivains, toujours les fans de méta-commentaire, sans aucun doute penché dans ce récit ). Dans les deux cas, Communauté reste une pièce phare de la télévision, qui a embrassé l'absurdité, la parodie et le drame de manière égale et a influencé le paysage des sitcoms des années 2010 en cours de route. [Baraka Kaseko]


12. Annibal (2013-2015)

Il est rare qu'une émission de télévision, et encore moins une émission diffusée sur un réseau de diffusion, parvienne à créer son propre langage télévisuel. Mais c'est exactement ce que Bryan Fuller est riche et luxuriant Annibal fait. La série existait dans un monde où tout était métaphore, sombre et surréaliste et captivant visuellement tout en restant fermement dans la tête de ses personnages. Si vous étiez sur la longueur d'onde d'Hannibal, il était parfaitement logique de voir une personne cousue dans une peinture murale ou découpée dans une exposition d'anatomie. Fondé sur ses performances centrales électriques de Hugh Dancy et Mads Mikkelsen, Annibal fait un argument troublant : ce meurtre était sa propre forme d'art. Même maintenant, il est difficile de ne pas revisiter la série et de se demander de la meilleure des manières : comment cela a-t-il été fait ? [Eric Thurm]

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Onze. BoJack Cavalier (2014-présent)

Six saisons dans, BoJack Cavalier a depuis longtemps bouleversé les attentes, détournant son attention des échecs d'un cavalier pour inclure une critique du système Hollywoo (d) dans son ensemble. L'exploration de plus en plus sombre et troublante de la comédie animée de la vanité, de la dépression, de la culture des célébrités et, oui, même la sobriété est d'autant plus perspicace lorsqu'elle est juxtaposée au monde vibrant et rempli de gags de Lisa Hanawalt. Mais BoJack n'a pas seulement repoussé les limites du dialogue, des épisodes de bouteilles et de la narration non linéaire; cela a également élevé la barre de la satire. Pour Bob-Waksberg et al., il ne suffit pas de mettre en évidence un problème et d'embrocher ses auteurs ; cette équipe créative montre également les conséquences et peut-être, plus tard, des solutions pour y remédier. BoJack Cavalier a régulièrement prouvé à quel point ses créations anthropomorphiques pouvaient être humaines, mais tout aussi important, il les a exhortées à évoluer. [Danette Chavez]


dix. Sac à puces (2016; 2019)

Nous serons les premiers à l'admettre : nous aimons juste quand Phoebe Waller-Bridge nous regarde. En tant que Fleabag, ses regards rusés et complices vers la caméra vous donnent l'impression d'être dans le coup ; ils font également partie intégrante de la compréhension du personnage titre débauche, sardonique et finalement angoissé de la série. Dans la première saison, les apartés ironiques de Fleabag soulignent sa solitude et sa culpabilité – elle se tourne vers le public parce que son meilleur ami est mort. Dans le second, ses aperçus agissent comme des soupapes de décharge lorsque Hot Priest d'Andrew Scott plonge trop profondément dans ses sentiments. Il s'agit de regarder et d'être reconnu et comment il peut être plus effrayant pour une autre personne de vous voir vraiment que personne du tout. [Laura Adamczyk]

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9. 30 Rocher (2006-2013)

Plus la télévision s'éloigne 30 Rocher , plus la sitcom devient prémonitoire, surtout en ce qui concerne NBC. Ce qui est peut-être la dernière chose à laquelle on aurait pensé lors de sa première création, par rapport à la série qui était censée réussir, les drôles de raisons d'Aaron Sorkin Studio 60 sur le Sunset Strip . Cependant, la comédie absurde et pleine d'esprit de Tina Fey a duré sept saisons, a créé un héritage télévisuel et a engendré un style comique et une sensibilité qui ont fait des émissions comme Kimmy Schmid incassable t et (le terriblement sous-estimé) Bonne nouvelle travailler. Cela nous a également laissé le plus grand conseil de vie possible : ne jamais suivre un hippie à un deuxième endroit. [LaToya Ferguson]


8. Les hamburgers de Bob (2011-présent)

Bien qu'il ait emprunté sa configuration de base à ses cousins ​​plus cyniques et plus cyniques de l'Animation Domination, il y a peu de suffisance ou de cynisme à regarder Les hamburgers de Bob . L'itération de Loren Bouchard et Jim Dauterive de la sitcom animée pour adultes s'éloigne du sarcasme et de l'actualité qui définissent certains de ses pairs en équilibrant comédie surréaliste et bouffonneries loufoques avec légèreté et chaleur authentique - un rappel aux premiers jours de Les Simpsons et Roi de la colline . La dynamique intra-familiale des Belchers et la marque excentrique d'amour inconditionnel les uns pour les autres font que cette comédie gagnante mérite d'être revisitée encore et encore. Sans oublier qu'il possède l'un des catalogues de musique originale d'animation les plus étranges et les plus merveilleux à ce jour. [Baraka Kaseko]


7. Les restes (2014-2017)

Jamais auparavant un drame brûlant sur le tribut émotionnel causé par un traumatisme personnel à l'échelle mondiale n'avait été aussi drôle. Honnête, idiosyncratique et émouvant, le monde étrange et merveilleux de Les restes imagine les retombées de deux pour cent de la population mondiale disparaître sans laisser de trace – et les différentes manières dont ceux qui restent tentent de donner un sens à un univers aussi capricieux et inexplicable. La première saison a fidèlement adapté le roman du même nom de Tom Perrotta, mais une fois qu'elle a laissé sa source derrière elle, la série est devenue une merveille de narration érudite : aussi méditative et émouvante qu'un enterrement, aussi captivante qu'un thriller et plus drôle que la plupart des comédies. . Une série télévisée qui réussit à apprivoiser le divin ? Dieu, quel spectacle. [Alex McLevy]


6. Le bon endroit (2016-2019)

Tant de télévision, tant d'art, s'interrogent sur ce que signifie être bon, mais Le bon endroit fait de cette énigme philosophique tout son nœud. Michael Schur a, encore une fois, créé un monde plein de personnages imparfaits mais vraiment adorables faisant de leur mieux pour s'entraider. Le bon endroit utilise une prémisse de haut niveau pour creuser dans des idées complexes sur la moralité et l'humanité, et cela tout en étant outrageusement drôle, aidé bien sûr par une pile de grands comme Ted Danson et Kristen Bell mais aussi de formidables nouveaux arrivants comme D'Arcy Carden , Manny Jacinto, William Jackson Harper, Jameela Jamil et Kirby Howell-Baptiste. Ensemble, ils ont aidé à créer une famille télévisée de cinglés qui méritent d'être encouragés. [Kayla Kumarı Upadhyaya]

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5. Les Américains (2013-2018)

Pour croiser la route avec Les Américains est d'apprendre à quel point il reflétait les méthodes des agents dormants soviétiques mariés Elizabeth et Philip Jennings (Keri Russell et Matthew Rhys): Le thriller de la guerre froide se glisse par derrière, et avant que le spectateur ne le sache, ils sont abasourdis, capturés, émotionnellement dévasté, ou une combinaison des trois. C'était une émission passionnante et séduisante sur le fait qu'il n'y a rien d'excitant ou de séduisant dans l'espionnage, son propre métier parfaitement au point : des performances enflammées (Russell et Rhys ont attiré l'attention des prix, mais n'oubliez pas Holly Taylor, Noah Emmerich et—pauvres Martha—Alison Wright), des scénarios nationaux minutieusement observés, des missions éprouvantes pour les nerfs, un monde si vivant et crépitant qu'il pourrait se transformer une technologie archaïque en un membre essentiel de l'ensemble. Fichier Les Américains dans une place de choix à côté de tous les enregistrements classiques de interne et conflit externe , soupçon , et compliqué dévouement qui ont donné le ton et l'atmosphère de sa course presque parfaite. [Erik Adams]


Quatre. Parcs et loisirs (2009-2015)

Parcs et loisirs pourraient partager des qualités avec des comédies plus bas dans cette liste, en particulier le autre Des créations de Mike Schur qui fondent leurs intrigues absurdes dans la chimie d'un ensemble de base original mais profondément racontable. Cependant, ce que ces émissions n'ont jamais eu, c'est Leslie Knope. En tant que Knope, Amy Poehler était au cœur de ce spectacle au grand cœur, ralliant son personnel hétéroclite (et parfois la communauté Pawnee) à de plus grandes versions d'eux-mêmes grâce à un enthousiasme pour les gens et le pouvoir de la participation civique. Faisant paraître l'humour non cynique, les scénaristes et les acteurs de la série ont construit quelque chose de doux dans la ville de Pawnee qui, commeson inspiration à 870 miles, vaut la peine de revenir à plusieurs reprises. Seul Li'l Sebastian en est la preuve : Parcs et loisirs était le bon endroit original de cette décennie. [Kelsey J. Waite]


3. Atlanta (2016-présent)

Il suffisait d'une boîte brillante d'ailes humides au poivre citronné de J.R. Crickets pour encapsuler l'essence de la série innovante de Donald Glover. Atlanta capture à la fois la beauté inhérente et les dures vérités de l'expérience Black, enveloppant des moments familiers avec des éléments de narration parfois surréalistes. (Pourquoi Justin Bieber Black dans le Gloververse ? Parce que c'est hilarant.) En seulement deux saisons, Earn, Paper Boi et Darius ont livré de manière poignante les dures vérités qui peuvent nous retenir et les rêves persistants qui nous permettent de continuer à avancer, tous tout en fléchissant leur capacité de caméléon pour satisfaire presque n'importe quel type de récit. Est Atlanta une comédie noire, un conte de passage à l'âge adulte, une histoire d'horreur occasionnelle ou un drame captivant ? La réponse est oui. [Shannon Miller]


2. Des hommes fous (2007-2015)

Même à l'âge d'or de la télévision, Des hommes fous se démarquait : un regard habilement conçu sur l'Amérique du milieu du XXe siècle à travers le prisme fabriqué de la publicité. Comme Don Draper le dit à un groupe de clients au début de la série : La publicité est basée sur une chose : le bonheur. Des hommes fous était rempli de personnages mémorables, mais c'est le duplicata Draper de Jon Hamm qui nous a pleinement ravis alors que la série entrait dans sa seconde moitié encore superlative. L'émission a sournoisement dévoilé des révélations perspicaces sur des concepts généraux tels que l'identité, le succès et, oui, le bonheur. Avant Des hommes fous , la télé semblait être quelque chose à regarder ; avec Des hommes fous , la télévision est devenue un sujet de réflexion et d'examen, alors que nous luttons tous avec notre intérieur Dick Whitmans, présentant nos Don Drapers au monde. [Gwen Ihnat]

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1. Breaking Bad (2008-2013)