10 épisodes qui montrent comment X-Men est devenu le dessin animé le plus ancien basé sur Marvel

ParDavid Sims 17/07/13 12:00 Commentaires (665)

Avec autant de nouvelles séries apparaissant sur les services de streaming et les DVD chaque jour, il devient de plus en plus difficile de suivre les nouvelles émissions, et encore moins les classiques de tous les temps. Avec Club de télévision 10 , nous vous orientons vers les 10 épisodes qui représentent le mieux une série télévisée, classique ou moderne. Si vous regardez ces 10, vous aurez une meilleure idée de ce qu'était cette série, sans avoir à tout regarder. Ce ne sont pas censés être les 10 meilleur épisodes, mais plutôt les 10 plus représentant épisodes.

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X Men n'était pas la seule série animée de bandes dessinées à faire ses débuts en 1992, et il est assez difficile de prétendre que c'était la meilleure, puisque Bruce Timm Batman : la série animée a frappé les écrans un mois auparavant et a eu un impact qui se répercute toujours sur un genre qu'il a contribué à créer. X Men n'avait pas tout à fait le panache visuel de Homme chauve-souris , ni son sombre sens de l'atmosphère. Mais il avait pas mal d'avantages, notamment le fait qu'il fonctionnait sur une trentaine d'années de X Men bandes dessinées, lui donnant des bancs incroyablement profonds pour ses héros et ses méchants. Il contenait également du matériel d'histoire de qualité et embrassait la sérialisation aussi bien que n'importe quel dessin animé du samedi matin.



X Men lancé alors que son homologue de la bande dessinée connaissait de nouveaux sommets de succès sans précédent. Chris Claremont avait guidé la série dans l'air du temps grand public au cours des années 1970 et 80, et a terminé sa course peu de temps après la sortie de 1991 de X Men (Vol. 2) #1, qui détient toujours le record Guinness d'exemplaires vendus (environ 8 millions). Sous sa direction, l'équipe de mutants surpuissants avait grandi en taille et en diversité, vêtue de tenues individualistes aux couleurs vives avec une gamme de pouvoirs afin que tout le monde sous le soleil puisse avoir un favori.

En 1989, Marvel a fait son premier swing lors d'un spectacle d'animation avec X-Men: Pryde des X-Men , un pilote assez ringard pour une série qui n'a jamais été développée, mais qui affichait bon nombre des caractéristiques de son successeur. L'actuel X Men la série a trébuché hors de la porte, ses deux premiers épisodes jonchés d'erreurs et de scènes manquantes qui n'ont été nettoyées qu'à sa ré-émission un an plus tard. Mais son impact a été immédiat et c'est toujours l'émission animée la plus longue basée sur une bande dessinée Marvel, d'une durée de 76 épisodes sur cinq saisons (bien que les six derniers épisodes soient produits par un studio différent basé aux Philippines et aient une sensation très différente).

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X Men a couvert ses bases au fil des ans en ce qui concerne le vaste ensemble de la série, mais chaque semaine, le générique d'ouverture présente la super-équipe de base, assemblée à partir de diverses formations à travers l'histoire de la série, mais largement inspirée (et imitant visuellement) le Équipe bleue dessinée par Jim Lee au début des années 90. Il y a des Cyclopes sérieux et raides; son partenaire télépathique et télékinésique, Jean Grey ; Wolverine anti-héros maussade (leur triangle amoureux est bel et bien vivant, même dans une émission destinée aux enfants); isolé sud belle Rogue; son coup de cartes, cajun beau Gambit; Bête intellectuelle; Tempête météo-commandante; et fauteuil roulant (enfin, fauteuil roulant) - en utilisant le professeur X.



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Il y a aussi Jubilee, un adolescent courageux et un substitut du public qui avait été présenté dans les bandes dessinées trois ans auparavant. Kitty Pryde/Shadowcat avait ce rôle dans Pryde des X-Men , mais Jubilee est une prise encore plus poussée, crachant un faux argot ridicule et courant dans un imperméable jaune, des nuances roses carrées et ce qui semble être des gants de cuisine en caoutchouc sans raison apparente de mode. Cela n'aide pas sa pire réputation de personnage que son pouvoir mutant tire des feux d'artifice de ses doigts – bien que pour certains, le Gambit ridiculement accentué ait remporté ce prix avec son flirt de niveau Pepé Le Pew.

Les personnages de X Men s'appuyer fortement sur des slogans et des tropes larges. Beast cite beaucoup de Shakespeare. Wolverine grogne toujours et fait éclater ses griffes. Storm décrit ses pouvoirs d'invocation météo d'une manière ridiculement fleurie, même lorsqu'elle ne fait qu'évoquer un nuage de pluie pour éteindre un feu de cuisine. Rogue ne peut pas terminer une phrase sans dire sugah. Cyclope est… eh bien, il est ennuyeux et il donne des ordres à tout le monde. C'est ce que Cyclope fait toujours. Mais la répétition ne devient jamais grinçante - en fait, c'est charmant comme peut l'être n'importe quelle grande bande dessinée de super-héros (l'écriture de Claremont s'appuyait sur les mêmes traits).

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L'animation, bien que solide, est un peu plate, et certains des personnages sont dessinés dans le style ridicule, volumineux et musclé du début des années 90, avec des pectoraux ondulant sous des costumes Day-Glo moulants. Quand il a commencé à travailler sur le film 2000 X Men , Bryan Singer a tenté des tests de costumes dans ce sens et les a rapidement jetés avec horreur, optant pour du cuir noir à la place – presque certainement la sage décision. Mais le look parfois criard et la voix forte et engagée ne font qu'augmenter le charme de la série lorsque vous la regardez maintenant. (S'il n'y a pas plusieurs listes Buzzfeed sur cette émission, il devrait certainement y en avoir.)



X Men La véritable réussite de s est venue de son utilisation de la narration sérialisée, en empruntant certains des arcs les plus épiques de la bande dessinée et en les grinçant assez simplement (comme la saga Phoenix) ou en les mettant à jour pour se mélanger avec le style des années 90 de la série (comme Days du futur passé). La plupart des épisodes étaient autonomes, en particulier au début, mais au fur et à mesure que la série progressait, elle durait de plus en plus d'intrigues d'une profondeur narrative surprenante et a réussi à garder son public du samedi matin accroché. Le spectacle n'a pas hésité X Men La marque classique de l'exploration des thèmes des préjugés et du racisme, et n'a jamais présenté le méchant Magneto (qui cherche la suprématie des mutants pour contrer les rêves d'intégration du professeur X) comme un méchant unidimensionnel.

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Night Of The Sentinels (saison un, épisodes un-deux): Comme je l'ai déjà noté, le pilote a fait ses débuts dans un gâchis ridicule, et même sa version nettoyée n'est guère parfaite, utilisant Jubilee comme entrée du public dans le monde des mutants et des X-Men; elle vient de découvrir ses pouvoirs de pétard et est chassée par des robots sentinelles maléfiques, chasseurs de mutants. Ce sont des trucs éculés, pas que toutes les versions de X Men ne prend pas ce genre de bord. Mais Night Of The Sentinels est remarquable pour avoir intelligemment inclus un personnage original, un blagueur appelé Morph (inspiré de la bande dessinée Changeling) qui se fait tuer pour illustrer à quel point les enjeux sont importants. Faites-le ces jours-ci et ce serait critiqué comme un geste assez bon marché, mais à l'époque, en particulier lors d'un dessin animé du samedi matin, c'était des trucs insolents. (Plus, Perdu a presque réussi le même tour 12 ans plus tard lorsque J.J. Abrams voulait que Michael Keaton joue Jack.)

Slave Island (saison un, épisode sept): Après quelques épisodes qui ont mis en place les principaux méchants de la série, dont Magneto, et le rival de Wolverine, Sabretooth, la série a diffusé son premier épisode vraiment intéressant, se déroulant sur l'île de Genosha, qui déteste les mutants. Le symbolisme est lourd, avec Gambit, Rogue et Jubilee réduits en esclavage avec des colliers explosifs autour du cou et forcés de construire un barrage, mais il est néanmoins là. Genosha est largement une allégorie pour tout type d'esclavage, mais a des relents spécifiques d'apartheid sud-africain dans son cadre et ses visuels militaristes. L'imagerie de Master Mold, une usine Sentinel anthropomorphisée géante, est également joliment cauchemardesque.

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Days Of Future Past (saison 1, épisodes 11-12): L'arc original de Days Of Future Past, l'une des histoires de bandes dessinées les plus influentes de tous les temps, est un acte difficile à vivre. (Bonne chance à Bryan Singer, qui l'adapte au cinéma l'année prochaine.) La série ne le gère pas seulement avec aplomb, elle le mélange avec une autre intrigue de bande dessinée - l'introduction de Bishop, un policier mutant du futur - sans sauter un battement . S'ouvrant dans le futur où un Wolverine âgé est le dernier survivant d'une apocalypse qui a anéanti les X-Men, le duo s'amuse énormément à jouer dans son avenir obsédant avant de jeter Bishop dans le passé alors qu'il essaie d'arrêter les événements qui conduit à ce que tout se passe mal. Il y a beaucoup de moments mémorables ici : le terrifiant Nimrod, chasseur de mutants ; la révélation de Mystique ; Bishop tirant sur tout avec un pistolet géant (hé, c'était au début des années 90).

Repo Man (saison deux, épisode cinq): Cet épisode a été scénarisé par Len Wein, qui a aidé à créer le personnage de Wolverine et a écrit l'emblématique X-Men taille géante #1 , et était la seule figure majeure de la bande dessinée à écrire dans la série. Repo Man se concentre sur le passé de Wolverine en le faisant revenir au Canada et rencontrer des membres de la première super-équipe Alpha Flight du pays, en fournissant des détails sur le programme Weapon X qui l'a créé. La série a suivi la même formule pour Wolverine que les bandes dessinées, l'établissant immédiatement comme une machine à tuer et un mystère absolu, et épluchant lentement les couches de son personnage et de son histoire pour maintenir l'intérêt du public. Dans les années 1970, son statut de personnage époustouflant était une surprise, alors qu'ici, il s'est imposé comme la star de la série, mais l'approche fonctionne toujours néanmoins.

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Time Fugitives (saison deux, épisodes sept-huit): Les voyages dans le temps et la réalité alternative sont des trucs dingues pour le samedi matin, mais X Men vite compris quel territoire fertile cela pouvait être. Time Fugitives présente deux héros sautant dans le temps, armés d'armes à feu et musclés, Cable et Bishop, et les voit travailler pour empêcher une peste mutante, ou une tempête temporelle, ou les deux. Il se déroule en l'an 2055, mais aussi en l'an 3999, car lorsque vous voyagez dans le temps, pourquoi ne pas être le plus ridicule possible ? Ce deux parties est beaucoup plus ambitieux sur le plan structurel que les Days Of Future Past, plus centrés sur les personnages, mais c'est excitant que dans le deuxième épisode, Cable retourne au premier épisode pour résoudre un problème. C'est le meilleur de la bande dessinée : trop ambitieux, dépendant d'étranges machines deus ex machina (Cable a un cube de voyage dans le temps qui peut faire façon trop), très ouvert (l'avenir est encore sombre), mais épuisant tout de même brillant.

The Phoenix Saga (saison trois, épisodes trois-sept): Travaillant à partir de l'arc le plus célèbre de la bande dessinée, la série est restée assez proche du matériel source cette fois: Jean Gray évolue en un extraterrestre surpuissant appelé le Phoenix après une expérience de mort imminente et conduit l'équipe dans un conflit intergalactique mettant en vedette une race extraterrestre semblable à un oiseau appelée les Shi'ar. C'est aussi ridicule que cela puisse paraître, et en cinq parties, c'était l'arc le plus ambitieux jamais tenté par la série. Mais la finale (Child Of Light) est amusante, folle, épique et surréaliste, et présente un méchant empereur de l'espace caquetant du plus haut ordre et une excellente conclusion (avec une mort de bande dessinée classique et facilement inversée). La saga Dark Phoenix qui suit est tout aussi bonne, tout aussi folle et tout aussi spectaculaire.

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Cold Comfort (saison trois, épisode 15): X Men existait définitivement dans son propre univers hybride, mais Cold Comfort, qui présente Iceman comme un ancien membre de l'équipe qui est maintenant en retrait, est un excellent clin d'œil aux ancêtres de la série, avec des flashbacks sur l'équipe d'origine dans les uniformes des années 60. nerd de la bande dessinée reconnaîtrait immédiatement. Cold Comfort nous donne également le frère de Cyclops Havok et sa super-équipe X-Factor, qui, dans leur itération du début des années 90, étaient l'une des formations les plus amusantes du moment. Tout épisode centré sur Cyclope (qui est le raide pour mettre fin à tous les raides de cette émission) est entravé par son acte sévère et non amusant, mais Cold Comfort est l'une de ses demi-heures les plus mémorables.

One Man’s Worth (saison trois, épisodes 20-21): Même après le long et majestueux arc de Phoenix, quelque chose comme une version complète de l'histoire de Age Of Apocalypse (une énorme entreprise de réalité alternative dans les bandes dessinées) était un pont trop loin pour ce spectacle. Mais One Man’s Worth était un résumé décent, imaginant un monde dans lequel le professeur X a été assassiné alors qu’il était jeune et Magneto dirige une version tordue des X-Men. One Man’s Worth a pu jouer avec le look et le sous-marin de chaque personnage dans le temps fiable, le policier Bishop (à ce stade, le docteur Who de la série) pour tout comprendre. Cela a également ramené Nimrod, l'un des méchants les plus effrayants de la série.

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Sanctuary (saison quatre, épisodes six-sept): Par ce point, X Men était diffusé en morceaux étranges, avec une grande partie de la longue troisième saison poussée dans les quatrième et cinquième, nuisant à la nature sérielle de la série (l'une de ses meilleures qualités). Mais Sanctuary, écrit comme la finale de la troisième saison, est l'un des meilleurs épisodes de Magneto, lui donnant une réelle opportunité d'explorer son approche laissez-nous seuls des relations mutants-humains avec Asteroid M, une station spatiale isolée réservée aux mutants. Bien sûr, tout va horriblement mal, mais Magneto est un personnage fascinant à explorer pour la série en tant qu'anti-héros imparfait, et Asteroid M est sa plus grande expérience.

A Deal With The Devil (saison cinq, épisode trois): À ce stade, le matériel pulpeux de la guerre froide qui était si populaire dans les bandes dessinées de super-héros pendant de nombreuses années était un peu réchauffé, mais le super-soldat soviétique Omega Red est un méchant si amusant pour X Men que cela n'a pas vraiment d'importance, et c'est l'un des derniers épisodes vraiment divertissants alors que la série s'est terminée. Omega Red est maintenant exploité par le gouvernement américain et emmène Wolverine et Storm dans un sous-marin nucléaire pour essayer de le stabiliser avant de se retourner contre eux de manière évidente. Ce sont des trucs énervés à petite échelle pour un spectacle qui s'appuyait généralement sur une action plus épique, avec une tension bien intime et pleine de suspense entre Wolverine et Omega Red avant que l'enfer ne se déchaîne de manière prévisible.

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Et si vous les aimez, en voici 10 de plus : Come The Apocalypse (saison 1, épisode 10); 'Til Death Do Us Part (saison deux, épisodes un-deux); A Rogue's Tale (saison deux, épisode neuf); Mojovision (saison deux, épisode 11); Out Of The Past (saison trois, épisodes un-deux); The Dark Phoenix (saison trois, épisodes 11-14); Weapon X, Lies And Videotape (saison trois, épisode 19); Proteus (saison quatre, épisodes quatre-cinq); Au-delà du bien et du mal (saison quatre, épisodes huit à 11); Bloodlines (saison cinq, épisode six).

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Disponibilité: La série entière est maintenant disponible sur DVD en cinq volumes, bien qu'ils soient dans l'ordre des dates de diffusion, ce qui signifie qu'ils sont hors continuité.

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La prochaine fois: Les 10 épisodes les plus représentatifs de Saut .